jayrayfun的博客

现代建筑大师勒.柯布西耶- -

                                      

勒.柯布西耶，瑞士画家、建筑师、城市规划家和作家。20世纪最著名的建筑大师。他丰富多变的作品和充满激情的建筑哲学深刻地影响了20世纪的城市面貌和当代人的生活方式，从早年的白色系列的别墅建筑、马赛公寓到朗香教堂，从巴黎改建规划到昌加尔新城，从《走向新建筑》到《模度》，他不断变化的建筑与城市思想，始终将他的追随者远远的抛在身后。柯布西耶是现代建筑一座无法逾越的高峰，一个取之不尽的建筑思想的源泉。

    雨果在《巴黎圣母院》中对哥特建筑艺术进行过挽歌式的吟诵--他不无悲观地预言建筑艺术将会消失，他担心轻薄的纸张印刷术将诋毁厚重的石头史书的建筑。但他预言将会出现一位伟大的建筑师来改变这一切。1887年在瑞士的拉肖德芳市出生的查里斯－爱德华?让那亥被认为正是其人。他更为人熟知的姓名勒?柯布西耶作为被雨果预言到的伟大人物，在其诞生一百年后的1987年，联合国以他的名义将这一年定为国际住房年，以表彰他对现代建筑的卓越贡献。

    这一年，柯布已去世了二十二年。这一年，在他定居的法国，文化部长在他的追悼会上不但承认了法国对他屡次的误解并且写下这样的悼词：
    他曾是一位画家、一位雕塑家，并且不为人所知的是，他还是一位诗人。他既没为绘画奋斗，也没为雕塑奋斗过，甚至也没为他的诗奋斗过，他为之奋斗终身的只是他的建筑。

    柯布西耶正是高迪所向往的那种最佳建筑师人选--作为建筑师同时应是画家或雕塑家，而他竟有着米开朗基罗同样的禀赋，身肩三种才华。他以让那亥的名字与奥赞芳一道开创了绘画史上的“纯粹主义”，以展开对毕加索“立体主义”绘画的批判 ；他利用建筑物巨大的场地所展开的杰出雕塑群使它们可以媲美于雅典卫城--他甚至还是一位伟大的诗人，他那嘹亮的《走向新建筑》不但被喻为上一世纪对建筑影响最大的书籍，也直接改变了那个时代的生活与城市。

    如果雨果曾以纸张印刷的《巴黎圣母院》让我们对古老的哥特建筑有了重新认识，那么柯布西耶则同样以纸张印刷的五十本书完全改变了我们生活的环境甚至我们的思想；并且他以他悲剧性的矛盾方式所建造的五十七幢建筑不但启示也同样激怒了几代人。

    仅仅在建筑领域，柯布就导致现代建筑的两次风格转变：从他早期的纯粹主义机器般的精致到后来粗野主义时期的粗犷的地域特征。

    后现代建筑大师斯特林在柯布的转变当中发现了一种变化的连续性，他就可以继而发现现代主义的普遍理想有向地域主义的特殊热情转化的可能，这种转化发生并主导着上个世纪70至80年代的建筑；艾森曼将后现代的建筑大旗接了过来，在80年代末90年代初在世界各地摇晃，这位自誉的德里达解构主义哲学在建筑里的身体力行者，他承认他解构主义建筑的自明性最初就是从柯布的多米诺住宅体系里获得启示；西扎，这位被誉为惟一在世的大师从柯布的萨伏伊别墅里学习到柯布西耶在持续不断的变化中所呈现的矛盾张力与孩子般的放松。

    无论是建筑界还是建筑理论界都无法回避已撒手人寰多年的柯布西耶。三十年前，后现代建筑理论鼻祖的文丘里，在他发表的被认为上世纪仅仅次于柯布《走向新建筑》的后现代建筑宣言《建筑中的矛盾性与复杂性》中，尽管他对现代建筑展开了全面的围剿，他还是小心地避开了对柯布的批判，并认为柯布的作品不无象征意义；詹克斯，这位以宣判现代建筑于1972年死亡而出名的批判家，在他的《晚期现代建筑》一书里将主要矛头指向另一位现代建筑大师密斯，而对柯布西耶，他却专门杜撰了一本名为《勒?柯布西耶》的书籍向柯布致敬；弗兰姆普敦，这位今日建筑理论的新的掌门人尽管在他的《现代建筑--一部批判的历史》里表达过对柯布的偏见，但他还是被迫承认柯布西耶在现代建筑中的种子地位，在他最近文笔涌动的热门当中，也同样抽空出版了一本由他本人写作的《勒?柯布西耶》。
 
    就这样，在柯布去世后的历次建筑跌宕起伏的浪潮的浪尖，总有柯布的种种不同的侧影显现。在一本《沿着勒?柯布西耶的步伐》（In the Footsteps of Le Corbusier）论文集里，在柯布的步伐下面几乎汇集了所有柯布之后的建筑大师以及理论大师对柯布的分析与褒扬。惟一一篇对柯布的城市理论展开批判的文章是雷姆?库哈斯的《光辉城市》。

    库哈斯，这位今日叱咤风云的建筑明星，这位中国中央电台CCTV建筑的中标者，当他在文章里批判柯布在光辉城市里放逐了他本人所推崇的“拥挤文化”，并认为：“曼哈顿是目前世界上惟一没被柯布促销发现的地方”时，库哈斯恰恰是通过对柯布的批判开始了他对《荒诞的纽约》的书写并开拓着他日后如火如荼的战斗阵地。他不失时机地将柯布“遗漏”的曼哈顿看作是他自己的发现。实际上，从库哈斯这篇文章里我们发现柯布并没有遗漏曼哈顿，他不过从另一个角度批判了曼哈顿当时的“摩天楼尺度太小，而数量过多”，而提倡一种尺度超大，距离够远，阳光充足的光辉城市。
 
    难道我们不能发现库哈斯已经从曼哈顿的荒诞的“乱”的兴奋里转移到他如今更加兴奋的“大”上么？难道他不曾先后为“乱”以及“大”写过两本书么？难道他最近设计的CCTV摩天楼在尺度 上以及密度上不是更像是柯布提倡的分散的方尖碑的大，而不是柯布批判过的曼哈顿摩天楼的小如针尖且拥挤混乱么；即便我们不能发现在同一篇文章里库哈斯早已从柯布对混凝土现浇的可塑性获得他日后建筑形式的启示的话，难道我们真的也不能察觉出库哈斯--这位哈佛大学如今的灼热人物--他的早期建筑与柯布的哈佛大学视觉艺术中心在剖面上的脐带关系么？甚至，当他以对世俗性的接纳来讥讽柯布实用性的理想时，我还是愿意沉浸在柯布那不曾实现的实用主义城市的理想当中：

      所有的摩天大楼都相距遥远，所有的窗户都布满阳光，所有的建筑都底层架空，所有的空气都可以自由流通，所有的绿地都在架空的建筑底下连绵不绝，所有的视野都可以在地面上获得无际的绿色视野，所有的人都可以生活在柯布当年基于实际生活的一种理想当中：宁静独处，又与人天天交往。

      宁静独处，又与人天天交往，这是柯布在年轻时参观爱玛修道院时所获得的理想的生活经验。这也是几十年后他在马赛公寓里为普通人实现的生活梦想。马赛公寓巨大的鸡腿型混凝土柱将三百余户的居住单元架在空中，它因此被比喻为挪亚方舟，它将居民从喧闹的城市中隔离开来宁静独处，它在楼层中央设立了商业街道，它在顶层提供了幼儿园、食堂以及屋顶花园，它就像是一个独处于空中的微型城市可以提供人们天天交往。但它毕竟不是城市，它就可以让主妇们不必衣冠楚楚就可以随意地出现在它内部的街道上，它可以让家长们放心地将孩子们交给电梯，电梯将负责将孩子们安全而准确地送到学校里，居住在这个当年为普通人修建的居住单元里的居民们漠视后来一切建筑的风波浪潮，他们已经对这幢巨大的建筑产生了生活的感情，他们不愿搬迁到可能更加时尚的公寓里，他们甚至将邻近的街道命名为勒?柯布西耶大街。

      如今已经没有人承认他们曾对柯布当年建造它时施加过任何障碍。用柯布自己的回忆，那却是一场可怕的持续五年的战斗。从大报刊的头条文章起，便是一场尖刻、可怕和恶毒的攻击。他对他的秘书说：“我禁止你给我任何报纸，在马赛的建设期间，我不愿看任何关于我的报道。”

      有哪位建筑师经历过建造的理想城市在没被使用就被废弃的痛苦还能坚持寻找机会么？在贝萨克城，柯布早就建造过一批类似马赛公寓这样的居住单元，仅仅因为波及了工匠行会与自来水公司的销售利益就被荒废。或者，又有哪位建筑师经历过在设计竞赛中获得竞赛大奖，仅仅因为绘图使用的是印刷墨而不是中国墨就被拒绝的痛苦么？柯布在日内瓦国际联盟宫的设计竞赛中恰恰是因为这荒诞的理由而被法国代表勒?玛海积将他淘汰。

      也许这就是詹克斯所宣称的柯布的“过于实际也就过于反动了”。
      詹克斯没有说柯布是过于理想也就过于痛苦了。
      他有着毁灭已经腐朽的生活秩序的愿望，他也有着为这世界建立新秩序的建筑理想，但他如何表达这理想，他又如何实现他的愿望？

      如果话说出来变成教条怎么办？如果愿望实现了却发现愿望已经改变怎么办？因此他宁可使说出的话相互矛盾，宁可使愿望处于流动的状态而不赋予它们具体内容。所以他能采取的行动就不能仅仅是坚持，他所能接受的就不会总是拒绝，他所能表达出来的也不能一直沉默。于是他选择的生活格言就是尼采式的格言：“把你所爱的毁掉，去爱你已毁掉的一切”。他所选择的生活方式就是查拉图斯特拉式的超人方式。

      1961年，七十四岁的柯布在一本旧版的尼采著的《查拉图斯特拉如是说》扉页上写到：“自1908年以来就再未读过这本书--五十三年--我个人的生活。今天，我觉得从这本偶然发现的书中获益匪浅，我明白 现实抉择及命运这些都是一个人终身的主题，因此我决定为这本书作个注释。”

      他偶然抉择了尼采超人的悲剧 题就注定了他必须展开悲剧性的战斗，他自愿抉择了作为那超人在世的注释就注定了他超乎寻常的孤独，他主动承担了超人的命运就意味着他一生不被理解的全部命运。1908年才二十一岁的年轻人，如何能完全遭遇那超人的悲剧而不痛苦，面临那超人的矛盾而不犹豫？何况，他并没有超人入世前为那 长的独处修炼做好准备，他无所准备就无所畏惧地投身到那危险而善变的人群中，他就格 地痛苦与犹豫。但他必须行动，他甚至来不及修饰他对他发现的众多问题的解决办法，他不断地说出他不同时期的理想，他不断地行动着他从不间断的愿望，无论是政治的还是建筑，或者城市甚至生活的愿望.

      他拒绝加入共产党却愿意为共产主义领导人维兰特.康图里尔（Vaillant Couturier）设计纪念碑，他就还是会被纳粹份子排挤；他承诺为贝当政府工作过，却拒绝建造国家主义纪念性大厦，他就还是难免遭到法国共产党的批判;当手工业行会抨击现代建筑导致数名工巨匠丧失了他们的工作机会时，当 本家痛恨他巨大的居住单元减少了管道的销售金额时，他们开始相互联合一道排挤柯布，柯布必须迎战；在所 应战当中，柯布从来没有向他一鞠至诚的建筑进行妥协，他原本就期望做一名斗士。  这是一个手持矛盾的斗士，他甚至还是一个自相矛盾的斗士。他虽然号召用普通人的公寓取代过去少数人的宫殿，但他所修建的萨伏伊别墅却俨然是现代建筑的圣殿，用北京大学建筑学研究中心张永和教授的说法:假如整个建筑史只能留下三座建筑为代表的话，那将是菲迪亚斯的帕提侬神庙（古代）、帕拉迪奥的圆厅别墅（文艺复兴）以及柯布西耶的萨伏伊别墅（现代）。柯布虽然是一个无神论者，但他却修建了建筑史上最著名的廊香教堂，而北京大学中文系的李思孝教授则说：“当我走进廊香教堂的时候，才明白宗教为何如此蛊惑人心。”

       柯布西耶炮制了现代建筑以及城市规划的宪章又不断地搅乱这些章法；他一手创建了国际建筑师协会，又在协会受到青年们抵制时倒戈并支持他们并参与抵制;当现代建筑开始遭到全面的恶意诽谤或善意的攻击时，当同样饱享现代建筑缔造者名声的密斯与格罗皮乌斯对此表示沉默时，柯布却站出来将捍卫现代建筑作为他一己的重任;他促成了功能主义之风后又攻击它的缺乏诗意;他强调过自由平面最后又走向纪念性;他嘲讽过裸露结构的做法却又使得混凝土得到最为纯粹的表达;他扬弃了形式主义又创造出一大批新的形式，这使他的追随者们无所适从，每当柯布突然地转向突然地自我批判，追随者们就感觉到被意外地离弃，感觉信仰被懵懂地抨击，最终有些原先的朋友成为他最大的敌人。
       因而他一生总是左右逢敌地夹在非难当中被嘲讽排挤。
       他在法国共产党与德国纳粹的舆论围剿间，他在朋友与敌人的角色转换间，他在传统手工行会与现代资本家的排挤间执着于他的建筑理想，他不无辛酸地说：“他们一会儿称我为想做建筑的画家，一会儿又说我是想当画家的建筑师。”也许他因此开始向往大海的自由，晚年的他向往着能在地中海蔚蓝的海洋里自由地死亡。 
      1965年8月27日上午，柯布在他年轻时曾经游历过的蔚蓝的地中海里游泳时死亡。
      此时，年轻的安藤忠雄，这位后来对欧洲影响最大的亚洲建筑师正踏上地中海柯布曾经游历过的一切路途，正做好了为柯布工作的全部准备；此时，被喻为建筑界最伟大的建筑诗哲的路易?康，还没有见过柯布西耶，在他进行建筑研究的那过去三十年的寡默年间，他一直假设他是在为柯布工作，他因此可以忍耐讥讽并宁静地独处，他如此景仰着柯布以至于他自愿放弃会见柯布的机会，却常常敲击着他自己所得意的设计方案喃喃发问：“柯老爹，我做得如何？”
安藤在他回到日本后听说柯布去世的消息时，他无可自制，他临摹并翻烂了他手中柯布的作品集，他在他的工作室里挂上大幅的柯布肖像，他甚至将他的一只宠犬取名为柯布西耶。而路易?康，他是在办公室得知柯布去世的消息，他长久地注视着窗外，他长久地沉没于他的悲哀中，他一直不肯回过头来只是茫然地问：
      那么，
      我们将为谁工作？
      如他们因为柯布的存在而能保持孤军奋战多年，假如他们确实因此而保持过宁静独处的平和心态的话，那么，在没有柯布的日子里，建筑师们将如何保持天天与人交往的机会而不因孤独而丧失对现实的敏感与智慧？
      在《查拉图斯特拉如是说》第8页那句“我乐于奉献与布施我的智慧，直到智者再度因自己的愚笨而喜悦，贫者因自己的财富而快乐”的旁边，柯布西耶写下他的答案：
张开双手吧！
      对此柯布后来解释道：
     “张开的手掌是为了接受、为了给予、为了分配、自由……。张开的手掌是乐观主义的手势。在现代人面前，它是灾难，我给其他人留下的这句话是为了找到一个解决方案，在此刻，这是一个焦点，一个悲剧时刻。”
      焦点在于我们如何能既宁静独处从而避免个人在大众中可能丧失自我的危险，又能天天与人交往从而避免因孤独而可能有的丧失现实的危险。
      这两难的选择才是这个没有英雄也没有超人的真正的悲剧时刻。
                             董豫赣，建筑师，北京大学建筑研究中心教师

主要作品及年份：

Carpenter Center, at Cambridge, Massachusetts, 1961 to 1964.
Centre Le Corbusier, at Zurich, Switzerland, 1963 to 1967.
Convent of La Tourette, at Eveux-sur-Arbresle, near Lyon, France, 1957 to 1960.
House at Weissenhof, at Stuttgart, Germany, 1927. 
Maisons Jaoul, at Neuilly-sur-Seine, Paris, France, 1954 to 1956.
Museum at Ahmedabad, at Ahmedabad, India, 1953 to 1957.
Notre-Dame-du-Haut, at Ronchamp, France, 1955. 
Ozenfant House and Studio, at Paris, France, 1922.  
Palace of Assembly, at Chandigarh, India, 1953 to 1963.
Philips Pavilion, at Brussels, Belgium, 1958.
Shodan House, at Ahmedabad, India, 1956.  
Unite d'Habitation, at Marseilles, France, 1946 to 1952. 
United Nations Headquarters, at New York, New York, finished 1953.
Villa Savoye, at Poissy, France, 1928 to 1929.
Villa Stein, at Garches, France, 1927.
Weekend house by Corbu, at suburb of Paris, France, 1935.

http://www.arch-world.cn/htm/design/jianzhu/dashi/images/zp-04.jpg

赖特（Frank Lloyd Wright）1867年6月8日，在威斯康星州的Richland Center出生:1959年4月9日，在亚利桑那州的Phoenix死去，享年91岁。他的父亲William Cary Wright是一个音乐家、传教士；他的母亲Anna Lloyd Jones来自一个位于威斯康星州的Spring Green附近的威尔士家庭，是一个老师；赖特有两个妹妹，Jane（生于1869年）和Maginel（生于1877年）。

　　早年，他们一家人过一种游牧式的生活，在1878年来到Madison之前，他们曾经在Rhode Island、Iowa、和Massachusetts住过。从11岁开始，赖特在Madison待了九年，他总是和他的叔叔James Lloyd Jones一起在Taliesin hill附近的农场里度过夏天。其时，他的父亲在Unitarian教堂里当牧师。这段早年在威斯康星州农村的生活经历对赖特的影响非常深刻1885年他的父母离婚了，那之后赖特再也没有见过他的父亲。为了支持这个家庭，赖特开始为Allan Conover工作，此人是威斯康星州立大学工程学院的院长。在威斯康星州立大学，赖特花了两个学期的时间学习土木工程，同时他还为建筑师Joseph Lyman Silsbee画图、监督Unity小教堂的施工。

　　在芝加哥的日子：1887年赖特离开Madison，到芝加哥和Silsbee一起工作和几个月。在1888年，为自己在Adler和Sullivan的事务所赢得一分画图的工作，并在Louis Sullivan手下工作了六年。Sullivan是少数对赖特有影响的人之一。Sullivan提出过一个著名的理论：“形式跟随功能”（或者说是“功能决定形式”），这个理论是来源于他完全基于自然的装修设计观念。后来，赖特对这个理论进行了修正，成为：“功能和形式是一体的”。Sullivan确信真正的美国式建筑应该是具有美国特色的，而不是通常人为的传统欧式建筑。这个理念最终由赖特实现了。Sullivan和赖特的合作在1893年结束了，因为当时Sullivan发现赖特私自接受了一个名为Bootleg的设计工作，这违背了当时两个人之间的协定。许多年之后，他们才重新建立了友谊。赖特总是说Sullivan就像是他的“Lieber Meister”。22岁那年，赖特与Catherine Tobin结婚，并在芝加哥的郊区OakPark定居下来。1893年，赖特离开Sullivan的事务所之后，在芝加哥建立了自己的建筑实验室；很快他在Oak Park的家中设立了一个工作室，并把实验室也搬到家中。

　　有机建筑和草原式住宅：赖特的第一个杰作是1893年建在伊利诺斯州福利斯河边的Winslow私人住宅。这个私人住宅是赖特为他的第一个客户William Winslow设计的，它表明赖特喜欢用一种奇特的比例来表现建筑。赖特相信，建筑应该在人类和他所处的环境之间建立联系。赖特声称他设计的建筑是有机建筑，能够反映出人的需要、场地的自然特色以及并且使用可利用的自然材料。在这一时期，赖特最著名的建筑设计是Prairie Houses 。这幢房子屋顶的坡度很小，有深深的挑梁，但没有阁楼和地下室，长排的窗户更加强调了房子低矮的印象。他采用完全自然的、带有斑点的那种木料，并且没有使用油漆，让木料自然的美完整的体现出来。这是他第一次尝试设计一种全新的、本土化的美国式建筑。此时，赖特和一些都采用这种方法设计的芝加哥建筑师们共同组成了草原学派（Prairie School）。虽然赖特本人并不喜欢被贴上这样的标签，可实际上他已经成为这个学派的领导人。赖特开始在公众场合做演讲，写一些文章以表达他对建筑看法。在他众多的演讲中最著名的“设计的艺术和工艺”（The Art and Craft of the Machine），这是1901年。它标志着设计的理念开始被美国建筑师接受和广泛的传播。“艺术和工艺运动”（The Art and Crafts Movement）在那段时间是很流行的，这种理念相信工艺技术的高低能够直接影响设计。相应的，赖特强调设计和设计的作用：重要的是表现出木材的简单的美丽的自然特色，而不是简单的模仿手工雕刻。因此，强调简单化和坚持自然的处理材料是他设计作品的特色。这段时期里，他主要的作品包括：位于纽约州Buffalo的马丁私人住宅；位于伊利诺斯州芝加哥的罗宾私人住宅；位于纽约州Buffalo的Larkin Building；位于伊利诺斯州Oak Park的Unity Temple（这是美国第一个重要的纯混凝土结构的建筑）。

　　A Return to his Roots:在1909年，正当赖特职业生涯中的高峰期，他离开了在Oak Park的家和工作室，和一个客户的妻子Mamah Borthwick Cheney一起来到了欧洲。在欧洲的时候，来特写了两本介绍他作品的书，由Ernst Wasmuth出版发行，此人因the Wasmuth Portfolio出名，这两本书是：《Ausgefürhte Bauten and Entwürfe》（1910年出版）和《Ausgefürte Bauten》（1911年出版）。这两个出版物为他的作品赢得了国际声誉并且影响了别的建筑师。1911年，赖特回到他的老家（在威斯康星州的Taliesin，在Spring Green的附近）为自己建了一幢房子，并在那儿设立了工作室。很快，他就在芝加哥获得了设计一座大型娱乐中心（名叫Midway Gardens）的机会。1913年，他设计了东京的一个宾馆。在1914年，当赖特在芝加哥继续设计Midway Gardens时，一个神经病人放火烧了赖特在Taliesin的住处，Mamah Cheney、她的两个孩子和其他四个人死于火灾中。虽然受到如此沉重的打击，他还是很快振作起来，并重建了在Taliesin的家。此后不久，赖特在设计东京的Imperial Hotel的时候，遇到了后来成为他妻子的女雕塑家Miriam Noel（他们在1927年离婚）。Imperial Hotel（以它的抗震设计闻名于世），它是在1923年Kanto大地震——它基本上把整个东京都毁了——中少数幸存下来建筑之一。 这个宾馆毁于1968年，不过它的入口门厅还保存了下来，后来被改建为建筑公园。也是在这段时期里，赖特在佛罗里达州设计了几座住宅，例如Hollyhock House和Millard House。其中Millard House首次采用了大型砌体，这是一种特别设计的用钢筋和混凝土做成的预制块体。1925年，不幸又一次降临在赖特家中，他在Taliesin的住处又一次被烧毁了，这次是因为漏电引发的。同上一次一样，他仍然很快的重建了这个住宅。

　　Taliesin设计团体和Taliesin West冬日基地:1928年，赖特和Montenegro的首席法官的女儿Olga Lazovich结婚。之后，他开始把主要精力投入写作和演讲中，籍此他把自己介绍给广大的民众。在1932年，他65岁的时候，他发表了《我的自传》（An Autobiography）和《消失的城市》（The Disappearing City），这两本书广泛的影响了好几代建筑师。赖特因没有接到设计工程而有些沮丧，在一段时间里，他和他的妻子一起在Taliesin创立了一个建筑学校。这个学校因为Taliesin设计团体（Taliesin Fellowship）而闻名。据赖特和他的妻子说，他们设立这个学校的目的是为学习建筑的人提供一个学习的环境，并要求他们自己照顾生活上的各个方面，为的是使他们成为负责任的、有创造性的和文明的人。在这里，这些人不仅能够在建筑设计上获得经验，而且在建筑结构、农业生产、园艺和烹饪上有所涉猎，他们还要研究自然、学习音乐、艺术和舞蹈。1927年，赖特被邀请设计Arizona Biltmore。在1927年后，赖特和几个绘图员在Chandler附近构件了一个临时的沙漠营地，它被赖特命名为“Ocatilla”。1934年，当赖特和Taliesin设计团体在亚利桑那州为Broadacre城制作模型的时候，赖特被认为是一个即将被时代抛弃的建筑大师。然而，在1936年，赖特向人们证明了这一论断的错误性，他完成了几个重要的设计任务，这些设计是非常杰出的。其中包括：在Racine的Johnson Wax Administration Building；在宾西法尼亚洲乡村里的流水别墅（Fallingwater）；Jacobsl私人住宅（一座不贵但功能很好的建筑，是首幢Usonian风格的建筑）。二战期间，这些作品为赖特赢得了广泛的社会赞誉和如潮的设计任务。在Robert Twombly1973年为赖特写的自传中这样写道：“在他近二十年的低潮期后，他旺盛的创作欲望就如同美国艺术复苏那样充满了戏剧性，这尤其因为赖特此时已经是70岁高龄的老人而更加令人印象深刻。”在1937年，赖特在威斯康星州的Racine附近设计了Wingspread，这是一座为the Johnson Wax company公司的Herbert F. Johnson设计的住宅。同年，赖特决定在亚利桑那州设立一个永久性的过冬住所，他购置了一块几百英亩的不毛之地，地点在亚利桑那州Scottsdale的McDowell山脚下。在这里，他和Taliesin设计团体把Taliesin West建成一个沙漠营地，他们打算在这儿过冬以躲避威斯康星州恶劣的天气。按赖特自己的话讲：“Taliesin West是一个对世界的展望。”（Taliesin West is a look over the rim of the world）这是一个对沙漠建筑体系的大胆尝试。20年来，Taliesin West一直是赖特的建筑实验室。赖特在那里尝试他设计的最新建筑方案、结构方案和建筑的细部做法。Taliesin West作为赖特多年来的冬日营地，他和他的设计团队设计并建造了他们自己的家、商店、学校和工作室，所有这些都反映出生动的沙漠生活的特色。也是在这些年，赖特设计了位于威斯康星州Madison的Monona Terrace Civic Center；另外，他还在继续作“Unonian”风格的设计，这种风格后来也和他早期的“Prairie”风格的建筑一样受欢迎。这是一种现浇的单层建筑。它的特色在于热能供给方式的革新、由木板和柏油纸制成的预制墙面、一个大的开放的流动的空间，并且发明了车棚。

　　最后的十年：在赖特职业生涯的最后十年里，他获得了大量的奖项、头衔、奖章和荣耀。许多国际性的展览相继举行，例如：1951年在佛罗伦萨的Palazzo Strozzi开幕的"六十年的建筑生涯"。1954年，他又出版了《自然建筑》（The Natural House）一书，这本书讨论了Usonian风格的建筑和一种新的概念--“Usonian Automatic”。1955年，威斯康星州立大学授予赖特Fine Arts专业名誉博士学位。同年，赖特在纽约的Plaza Hotel的一个房间里为the Guggenheim Museum设计了最终方案，这个设计任务是他在1943年接受的。他用黑色和红色的漆、陶红色的厚地毯把这个设计房间重新装饰，并称其为Taliesin East。次年，芝加哥市长Richard Daley把10月17日命名为"芝加哥赖特日"。1956年，赖特写了一本名为《The Story of the Tower》的书来纪念俄克拉玛州the Price Tower in Bartlesville的建设。也就是这一年，the Guggenheim Museum破土动工。虽然赖特一生中的主要建筑作品是住宅建筑，但是1957年成为一个转折点，那一年他的工作室得到了59个工程，其中有35个是公共建筑。这些作品中最为著名的是位于加利福尼亚州的Marin County Civic Center。同年，赖特还到巴格达晋见了伊朗王，设计了一个歌剧院和一些市政建筑，然而1958年的伊朗革命是这些设计没能实现。他还为亚利桑那州设计了州议会大厦、Arthur Miller和Marilyn Monroe的私人住宅，这些设计最终都没有实施。在90岁的时候，赖特写了另一本书《A Testament》，正如案卷保管人Bruce Brools Pfeiffier所说的那样，赖特在书中为自己在20世纪的作品和艺术成就作了最后的总结。在1958年，赖特已经90多岁了，他得到了31个全新的设计任务，这时他的设计桌上的项目总量达到令人惊讶的166个。而这一年，他还写了《The Living City》，同时他还监督Guggenheim的建设，这个工程直到他死后才完成。他在1959年为亚利桑那州立大学设计的大礼堂也是在他死后才完工的。在赖特一生中，共作了1100个设计，其中近三分之一是在他最后的十年内完成的。赖特有令人惊讶的自我更新能力并且在建筑设计上不知疲倦的努力工作，他创造了真正的美国式建筑。通过他的作品、他的著作和他培养的上百位的学生，他的思想被传播到世界各地。

　　
1979
Philip Johnson of the United States
presented at Dumbarton Oaks, Washington, DC
1980
Luis Barragán of Mexico
presented at Dumbarton Oaks, Washington, DC
1981
James Stirling of Great Britain
presented at the National Building Museum, Washington, D.C.
1982
Kevin Roche of the United States
presented at The Art Institute, Chicago, Illinois
1983
Ieoh Ming Pei of the United States
presented at The Metropolitan Museum of Art, New York, New York
1984
Richard Meier of the United States
presented at the National Gallery of Art, Washington, DC
1985
Hans Hollein of Austria
presented at the Huntington Library, Art Collections and Botanical Gardens, San Marino, California
1986
Gottfried Boehm of Germany
presented at Goldsmiths’ Hall, London, England
1987
Kenzo Tange of Japan
presented at the Kimbell Art Museum, Fort Worth, Texas
1988
Gordon Bunshaft of the United States
and
Oscar Niemeyer of Brazil
presented at The Art Institute, Chicago, Illinois
1989
Frank O. Gehry of the United States
presented at Todaiji Buddhist Temple, Nara, Japan
1990
Aldo Rossi of Italy
presented at Palazzo Grassi, Venice, Italy
1991
Robert Venturi of the United States
presented at Palacio de Iturbide, Mexico City, Mexico
1992
Alvaro Siza of Portugal
presented at the Harold Washington Library Center, Chicago, Illinois
1993
Fumihiko Maki of Japan
presented at Prague Castle, Czech Republic
1994
Christian de Portzamparc of France
presented at The Commons, Columbus, lndiana
1995
Tadao Ando of Japan
presented at the Grand Trianon and Chateau of Versailles, France
1996
Rafael Moneo of Spain
presented at the construction site of The Getty Center, Los Angeles, California
1997
Sverre Fehn of Norway
presented at the construction site of The Guggenheim Museum, Bilbao, Spain
1998
Renzo Piano of Italy
presented at The White House, Washington, D.C.
1999
Sir Norman Foster of the United Kingdom
presented at the Altes Museum, Berlin, Germany
2000
Rem Koolhaas of The Netherlands
presented at the Jerusalem Archaeological Park, Israel
2001
Jacques Herzog and Pierre de Meuron of Switzerland
presented at Thomas Jefferson’s Monticello, Virginia
2002
Glenn Murcutt of Australia
presented at Michelangelo’s Campidoglio, Rome, Italy
2003
Jørn Utzon of Denmark
presented at The Royal Academy of Fine Arts of San Fernando
2004
Zaha Hadid of the United Kingdom
presented at the State Hermitage Museum of St. Petersburg, Russia.

景观设计必读书目——（个人推荐）
历史类：

一、 国内
01．《中国古典园林史》               作者：周维权         清华大学出版社
02．《江南园林志》                   作者：童  寯         中国建工出版社
03．《中国建筑史》                   作者：梁思成         百花文艺出版社
04．《中国雕塑史》                   作者：梁思成         百花文艺出版社
二、 国外
01．《西方造园变迁史》               作者：针之谷钟吉
02．《造园史纲》                     作者：童  寯         中国建工出版社
03．《西方园林》                     作者：郦芷若，朱建宁 河南科学技术出版社
04．《西方现代景观设计的理论与实践》 作者：王向荣，林菁   中国建工出版社
05．《环境设计史纲》                 作者：吴家骅         重庆大学出版社
06．《外国造园艺术》                 作者：陈志华         河南科技出版社

理论类
01．《建筑十书》                     作者：维特鲁威       知识产权出版社
02．《城市意向》                     作者：凯文?林奇（译者：方益萍等）华夏出版社
03．《城市形态》                     作者：凯文?林奇（译者：林庆怡等） 华夏出版社
04．《建筑的伦理功能》               作者：卡斯腾?哈里斯   华夏出版社
05．《总体设计》                     作者：凯文林奇（译者：黄富厢等）中国建工出版社 
06．《设计结合自然》                 作者：麦克哈格
07．《景观设计学》                   作者：西蒙兹         中国建工出版社
08．《人性场所》                      编者：克莱尔?库珀?马库斯（译者：俞孔坚等）

09加州大学伯克利分校环境结构中心系列丛书           知识产权出版社
《建筑的永恒之道》           作者：C?亚历山大等（译者：赵冰）
《建筑模式语言》             作者：C?亚历山大等（译者：王听度等）
《俄勒冈实验》               作者：C?亚历山大等（译者：赵冰等）
《住宅制造》                 作者：C?亚历山大等（译者：高灵英）
《城市设计新理论》           作者：C?亚历山大等（译者：陈治业等）
10．《外部空间设计》                 作者：芦原义信       中国建工出版社
11．《风景园林设计要素》             作者：
12．《建筑形式美的原则》             作者：托伯特哈姆林   中国建工出版社
13．《建筑：形式?空间和秩序》        作者：弗朗西斯?D.K.钦（译者：邹德侬）中国建工出版社
14．《园冶图说》                     作者：计成（注释：赵农）山东画报出版社
15．《说园》                         作者：陈丛周         同济大学出版社
16．《中国古典园林分析》             作者：彭一刚         中国建工出版社
17．《江南理景艺术》                 编者：潘古西         东南大学出版社
18．《建筑空间组合论》               作者：彭一刚         中国建工出版社
19．《环境行为学概论》               作者：李道增         清华大学出版社
20．《广义建筑学》                   作者：吴良镛         清华大学出版社
21．《现代建筑理论》                 编者：刘先觉         中国建工出版社
22．《现代景观规划设计》             作者：刘滨谊         东南大学出版社
23．《景观形态学》                   作者：吴家骅         东南大学出版社
24．《理想景观探源》                 作者：俞孔坚         田园城市出版社
25．《景观：生态.文化.感知》         作者：俞孔坚         中国建工出版社 
26．《城市绿地系统规划》             作者：李  敏         中国建工出版社
27．《风景园林设计》                 编者：王晓俊         江苏科技出版社
28．《美国景观设计的先驱》           作者：孟雅凡         中国建工出版社

实践类
01．《德国景观设计1-2》
02．《日本最新景观设计1-3》
03．《台湾景观设计98/99/2000/2001/2002/2003》
04．《世界景观大全》
05．《环境空间—国际景观建筑》       作者：罗伯特霍尔登   中国建工出版社
06．《世界景观设计丛书》             作者：弗朗西斯科     中国建工出版社
07．《90年代日本环境设计50例》      作者：章俊华         河南科技出版社
08．《高科技园区景观设计》           作者：俞孔坚         中国建工出版社 

09．《日本景观设计师系列》           作者：章俊华         中国建工出版社
（已出版《佐佐木叶二作品集》《升野俊明作品集》《户田芳树作品集》）
10．《美国现代景观建筑大师作品系列》 作者：夏建统         中国建工出版社
（已出版《点起结构主义的明灯——丹凯利》）
11．《当代国外著名景观设计师作品集》 作者：詹姆斯         中国建工出版社
（已出版《马里奥.谢赫楠作品集》）

12．《景观细部图集》                 作者：迈克尔         大连理工出版社
13．《景园建筑工程规划与设计》       作者：吴为廉         同济大学出版社
14．《景观设计师便携手册》           作者：刘玉杰         中国建工出版社
15．《植物造景》                     作者：苏雪痕         中国林业出版社
16．《植物景观造园应用实例》         作者：薛聪贤         浙江科技出版[/color]

 

 

 

 

补充
01．世界园林艺术博览丛书
《梦中的天地—中国传统园林艺术》    编者：夏建统 云南大学出版社
《内心的庭院—日本传统园林艺术》    编者：王向荣 云南大学出版社
《永久的光荣—法国传统园林艺术》    编者：朱建宁 云南大学出版社
《户外的厅堂—意大利传统园林艺术》  编者：朱建宁 云南大学出版社
《情感的自然—英国传统园林艺术》    编者：朱建宁 云南大学出版社
《理性的浪漫—德国传统园林艺术》    编者：王向荣 云南大学出版社
《对岸的风景—美国现代园林艺术》    编者：夏建统 云南大学出版社
02．贝森文库—建筑界丛书
《平常建筑》    作者：张永和 中国建工出版社
《此时此地》    作者：刘家琨 中国建工出版社
《工程报告》    作者：崔恺 中国建工出版社
《营造乌托邦》   作者：汤桦 中国建工出版社
03．《寻求伊甸园——中西古典园林艺术比较》作者：周武忠 东南大学出版社
04．《西方现代园林设计》 编者：王晓俊 东南大学出版社
05．《城市空间理论与空间分析》 编者：黄亚平 东南大学出版社
06．《图解城市设计》 作者：金广君 黑龙江科技出版社
07．《城市景观之路——与市长们交流》 作者：俞孔坚 中国建工出版社
08．《现代建筑语言》 作者：布鲁诺塞韦
09．《城市空间美学》 编者：周岚 东南大学出版社
10．《中国建筑美学》 作者：侯幼彬 黑龙江科技出版社
11．《当代建筑美学意义》 作者：赵巍岩 东南大学出版社
12．《园林美学》 作者：周武忠
13．《新技术庭园》
14．《非常建筑》 作者：张永和 中国建工出版社

http://www.djklustor.co.uk/

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人们说，建筑是人类文明的纪念碑。这是因为它浓缩了人类对物质
      的驾驭能力，沉淀着社会的政治文化，更凝结着艺术家智慧的结晶。当我们即将迈上新
      世纪的台阶时，不妨回首曾经留下的座座纪念碑，去感受前辈百年探索与进步的节奏，
      领悟探索者凝聚在建筑中的丰富内涵。本世纪的建筑潮流，是从摆脱希腊——罗马式和
      哥特式束缚开始的，被称为建筑的革命。
      　　事实上，不论你对这些建筑做出何种评价，都无法否认20世纪是建筑艺术上最丰富
      多彩的100年，尽管其中不乏丑陋、怪诞、无聊甚至一无可取的糟粕，但无法掩饰的是，
      本世纪的世界建筑群星璀璨，绚丽多姿。因为我们看到，在20世纪的100年里，古典复
      兴派、新理性主义、当代乡土派、后现代派、简洁派、前卫派、新表现派、解构派、高
      技派、生态派、仿生派，以及建筑类型学、建筑现象学、行为建筑学等等学派与理论不
      断出现。他们留下的林林总总的高层建筑、大跨度建筑、智能建筑、生态建筑、仿生建
      筑，让我们看到了新的科学技术所创造的建筑奇迹，更看到了新的技术美学观正在新时
      代中逐渐成长。
      　　建筑现代化发端于19世纪，在20世纪得到成熟及扩展。尤应指出的是，20世纪有一
      批倡导改革的建筑师，屹立起无数建筑经典。所以我们认为，创新与发展是20世纪建筑
      创作的主旋律，也应成为人类应特别把握并借鉴的建筑经典。建筑是科学与艺术的结合，
      它往往反映出明显的时代特征及艺术品质，无论是科学与艺术结合好的，还是或科学或
      艺术的单体杰作，都是20世纪极具代表性的作品，本书都作了遴选。限于篇幅及选取原
      则的非权威性，本书举例的仅仅是一种探索及示范，未被收录的肯定是绝大多数，不妥
      之处，还请同行指正。下面以清华大学吴焕加教授在《回顾20世纪的建筑》一文中用32
      个字所作的描述作为对本世纪建筑辉煌的概括：“推陈创新，全面跃进，百花争妍，百
      家争鸣；曲折演变，持续出新，同而求异，多而流行。”

      　　　　　　 C.P.S.百货公司大厦，美国芝加哥（1899～1904年）
      　　　　　　　　　　　　　建筑师： L.H.沙利文　　
      C.P.S.芝加哥百货公司大厦建于1899～1904年间，由著名建筑师、芝加哥学派的中
      坚人物L.H.沙利文设计，并作为沙氏的代表作载人史册。在社会经济和技术发生变化的
      时刻，他主张适应新的条件，创造新建筑。C.P.S.百货公司大厦分两期建造，1904年落
      成。它的立面处理直率地反映出框架结构的特征，大部分采用横向长窗。但是L.H.沙利
      文并不完全抛弃已往的建筑手法，大楼细部有不少装饰，底部还用了许多铁的花饰，楼
      顶原来有小挑檐。L.H.沙利文没有把建筑看作单独的实用工程。自C.P.S.百货公司大厦
      问世以后，因采用框架结构而诞生的横向扁平窗成为风靡一时的新形式，被人们赠以
      “芝加哥窗”的美名。该建筑是一座跨世纪的建筑，它既包涵着过去，又启示了未来。
      　　　　　　　　　
      　　　　　　　　赫尔辛基火车站，芬兰（1906～1916年）
      　　　　　　　　　　　　　　建筑师：E.沙里宁
      　　芬兰赫尔辛基火车站建于1906～1916年，是本世纪初车站建筑中的珍品，也是北欧
      早期现代派范畴的重要建筑实例，但基本上还是折衷主义的。它轮廓清晰，体形明快，
      细部简练，既表现了砖石建筑的特征，又反映了向现代派建筑发展的趋势。赫尔辛基火
      车站的设计者是著名建筑师艾里尔·沙里宁（Eliel Saarinen，1873～1950年），赫尔
      辛基火车站是他的浪漫古典主义建筑的代表作，虽有古典之厚重格调，但又高低错落，
      方圆相映，因而生动活泼，有纪念性而不呆板，被视为20世纪建筑艺术精品之一。

      　　　　　　　　米拉公寓，西班牙巴塞罗那（1906～1910年）
      　　　　　　　　　　　　　　 建筑师：A.高迪
      　　米拉公寓于1906～1910年在西班牙巴塞罗那建成。设计米拉公寓的西班牙著名建筑
      师A.高迪（Atonio Gaudi，1852—1926年）是在建筑艺术探新中勇于开辟另一条道路的
      人，他以浪漫主义的幻想极力使塑性艺术渗透到三度空间的建筑中去，在米拉公寓设计
      中，把重点放在造型的艺术表现方面。他发挥想象力，建筑形象奇特，怪诞不经。同时
      吸收了伊斯兰建筑的风格，与哥特式建筑的结构特点相结合，采取自然的形式，精心去
      探索他独创的塑性建筑楷模。

      　　　　　　　　 林肯纪念堂，美国华盛顿（1919～1922年）
      　　　　　　　　　　　　　　 建筑师：H.培根　
      　林肯纪念堂由美国建筑师亨利·培根设计，坐落在摩尔林荫大道末端的一处人造高
      地上，面积为2200平方米，对面是华盛顿纪念碑。纪念堂吸取了古希腊神庙的传统手法，
      四周有36根大理石的多立克式柱子围绕，象征林肯时期美国的36个州。虽然平面似古希
      腊神庙，但没有通常希腊神庙的山花，而是一个团进去的屋顶层，放在古典柱式的顶部。
      纪念堂内部用排列柱将平面划分为一个主厅和两个侧厅，侧厅内墙壁上绘制了表现林肯
      一生中最显著成就和重要事件的壁画。整个纪念堂的高潮是正对入口位于主厅中央的林
      肯雕像。在从入口到雕像这一纵向序列的引导下，人们会感受到气氛的庄严。尔后人们
      会渐渐看清这尊在散射入室的阳光照射下表情严肃的林肯雕像，林肯雕像的布置和纵横
      方向巧妙的序列引导形成了庄严肃穆的气氛，这是这座纪念建筑设计上的杰出手笔。

      　　　　　　　　 斯德哥尔摩市政厅，瑞典（1909～1923年）
      　　　　　　　　　　　　　建筑师：R.奥斯特柏格
      　　本世纪20年代，创造新建筑风格的呼声已在西欧兴起，而传统建筑风格仍保持着强
      劲的势头。1923年落成的这幢市政厅即是尊重和继承传统的一种表现。瑞典建筑师R.奥
      斯特柏格在市政厅设计中，他尊重古典建筑但又不受其限制，而将历史上的多种建筑风
      格与手法融合一起，创作了这座体形高低错落、虚实相谐的水边建筑。市政厅内的几个
      大厅装饰华丽而不俗，具有北欧地区的诗情画意，被认为是民族浪漫主义建筑的一个精
      品。

      　　　　　　　　　施罗德住宅，荷兰乌德勒支市（1924年）
      　　　　　　　　　　　　　 建筑师：G.里特维德
      　　设计人G.里特维德是家具设计师兼建筑师，受荷兰当时“风格派”影响。风格派艺
      术家倡导艺术作品应是几何形体和纯粹色块的组合构图。这座施罗德住宅是风格派艺术
      主张在建筑领域的典型表现。由光光的墙板，简洁的体块，大片玻璃组成横竖错落，若
      即若离的构图，与当时著名的荷兰画家蒙德里安的绘画有十分相似的意趣，如同一座三
      维的风格派绘画。施罗德住宅对许多现代建筑师的建筑艺术观念有不小的影响。

      　　　　　　　　　　　 包豪斯校舍，德国（1926年）
      　　　　　　　　　　　　　建筑师：w.格罗皮乌斯
      　　此建筑群由著名建筑师W.格罗皮乌斯设计，建于德国德骚市。它由教学楼、实习工
      厂和学生宿舍三部分组成。空间布局的特点是根据使用功能组合为既分又合的群体，既
      独立分区，又方便联系。教学楼与实习工厂均为四层，占地最多。宿舍在另一端，高六
      层，连接二者的是两层的饭厅兼礼堂。居于群体中枢并连接各部的是行政、教师办公室
      和图书馆。建筑占地面积为2630平方米。这样不同高低的形体组合在一起，既创造了在
      行进中观赏建筑群体给人带来的时空感受，又表达了建筑物相互之间的有机关系，更体
      现了“包豪斯”的设计特点：重视空间设计，强调功能与结构效能，把建筑美学同建筑
      的目的性、材料性能、经济性与建造的精美直接联系起来。这座校舍和包豪斯学校的教
      学方针与方法均对现代建筑的发展产生过极大的影响。

      　　　　　　　　 萨伏伊别墅，法国普瓦西（1928～1930年）
      　　　　　　　　　　　　　建筑师：勒·柯布西耶
      　　萨伏伊别墅位于法国巴黎近郊，这是一个富豪的别墅。由勒·柯布西耶大师于1928
      年设计，1930年建成。地段为十二英亩，建筑占地只有20.50米X20米，方形，高三层。
      这座别墅的价值远远超过了它作为独立住宅的自身，由于它在西方“现代建筑”历史上
      的重要地位，被誉为“现代建筑”经典作品之一，它是与勒·柯布西耶的全部建筑和城
      市规划事业相关联的。勒·柯布西耶的许多建筑观点早期是由小住宅设计体现出来的。
      1926年他把“新建筑”与旧建筑进行比较，提出新建筑的五个特点：（1）支柱层，主
      要房间设在二层；（2）屋顶花园；（3）自由的平面；（4）横向长窗；（）自由立面
      （成为一片可供自由处理的透明或不透明的薄壁）。萨伏伊别墅就是综合体现上述特点
      的，与传统住宅建筑完全不同的代表作。从外观上看，形体简单，但内部空间却很复杂。
      它与欧洲传统住宅大异其趣，表现出20年代建筑运动激烈的革新精神和建筑观念。

      　　　　　　　　 巴塞罗那博览会德国馆，西班牙（1929年）
      　　　　　　　　　　　　建筑师：密斯·凡·德·罗　　
      1929年巴塞罗那世界博览会有个德国馆，轰动了整个建筑界。博览会结束，该馆也
      随之拆除了，存在时间不足半年，但其所产生的重大影响一直持续着。德国建筑大师密
      斯·凡·德·罗在这个建筑物中完全体现了他在1928年所提出的“少就是多”的建筑处
      理原则。他认为，当代博览会不应再具有富丽堂皇和竞市角遂功能的设计思想，应该跨
      进文化领域的哲学园地。建筑本身就是展品的主体。塑造建筑空间，以水平和竖向的布
      局、透明和不透明材料的运用，以及结构造型等，使建筑进入诗意般的水平。
      　　这座德国馆建立在一个基座之上，主厅有8根金属柱子，上面是薄薄的一片屋顶。
      大理石和玻璃构成的墙板也是简单光洁的薄片，它们纵横交错，布置灵活，形成既分割
      又连通，既简单又复杂的空间序列；室内室外也互相穿插贯通，没有截然的分界，形成
      奇妙的流通空间。整个建筑没有附加的雕刻装饰，然而对建筑材料的颜色、纹理、质地
      的选择十分精细，搭配异常考究，比例推敲精当，使整个建筑物显出高贵、雅致、生动、
      鲜亮的品质，向人们展示了历史上前所未有的建筑艺术质量。展馆对20世纪建筑艺术风
      格产生了广泛影响。
      　　半个世纪以后，西班牙政府于1983年决定在它的原址一一现西班牙巴塞罗那的蒙胡
      奇公园里重建这个展览馆。由西班牙著名建筑师C.锡里西等主持。

      　　　　　　　　　　 纽约帝国州大厦，美国（1931年）
      　　　　　　　　　　　　建筑师：S.L.H.建筑事务所
      　　在纽约繁华的曼哈顿岛上，30年代初在短短一年多时间里，建造了当时世界上最高
      的楼房——帝国州大厦，高度达381米。它保持高度冠军称号达42年之久。直到今天，
      它的高度仍排在世界前面。
      　　帝国州大厦1930年3月1日开始设计，设计人为席瑞夫、兰姆、哈蒙。4月7日开始树
      起第一根钢柱，9月22日钢结构就安装完毕，1931年5月1日全部竣工交付使用，前后只
      花去一年零一个月时间。钢骨架平均一天半完成一层，直至70年代，在施工速度上它一
      直保持最优秀的记录。这座大厦的施工之所以能如此高速，是和它的钢构件制作精确、
      施工组织严谨分不开的。

      　　　　　　　　　　　　流水别墅，美国（1935年）
      　　　　　　　　　　　　　　建筑师：F.L.赖特
      　　流水别墅是美国建筑大师F.L.赖特的经典作品，是为德国移民考夫曼设计的郊外别
      墅。这座房屋不大，建筑面积仅400平方米。可是，自它诞生以来，就受到人们的重视。
      如今，半个世纪过去了，新建筑纷纷问世，但流水别墅依然受到人们的赞美，并被列为
      国家重点文物加以保护。流水别墅位于一片风景优美的山林之中，F.L.赖特将别墅建在
      地形复杂、溪水跌落形成的小瀑布之上。整个别墅利用钢筋混凝土的悬挑力，伸出于溪
      流和小瀑布的上方。这幢房子随着四季更迭以“无声之声”作出反应和进行着自我的更
      新。建筑动势的性质与瀑布的流速动势之间的关系就是一个例子。冰雪消融，春水上涨
      时的强大动势使建筑物看上去更像一组露出地面的巉岩，而当夏日流水涓细之时，倒像
      是让别墅进行一种动物冬眠前的肌体蜷曲动作。到了冬季，瀑布宛如冰帘般垂现在切断
      北岩的花架与点缀出挑的冰凌之间。建筑本身疏密有致，有实有虚，与山石、林木、水
      流紧密交融。人工建筑与自然环境汇成一体，交相衬映。流水别墅不但是F.L.赖特本人
      作品中特别卓越的一座，也是20世纪世界建筑园地中罕见的一朵奇葩。

      　　　　　　　　联合国总部大厦，美国纽约（1946～1952年）
      　　　　　　　　　　　　　 建筑师：w.K.哈里森　　
      　　联合国总部设计主任由美国建筑师沃利斯·哈里森担任。同时成立了有澳大利亚、
      比利时、巴西、加拿大、瑞士、瑞典、乌拉圭、英国、前苏联、中国10个国家组成的国
      际顾问委员会。代表中国参加设计顾问委员会的是梁思成先生。设计顾问委员会先后讨
      论了53个方案。1947年5月通过了以法国建筑大师勒·柯布西耶方案为基础的最后方案。
      建筑方案的落实由美国建筑师哈里森负责。大厦于1952年落成。
      　　联合国总部是由秘书处大厦、大会大厦、会议大厦、图书馆四栋建筑组成。秘书处
      大楼为板片式建筑，地上39层，高165.8米。其东西两面为蓝绿色玻璃幕墙，两个端面
      为狭窄的实墙。大会堂匍匐在大楼的一侧，顶部和侧面呈凹曲线形。安理会会议楼在秘
      书处大楼与大会堂之间，临靠河面。与历史上建造的政府和议会性建筑相比，联合国总
      部建筑群十分特殊。其功能的复杂性和造型构图的创新性是已往建筑都无法与之相比的。
      联合国总部建筑的出现标志着现代建筑风格在20世纪中期得到广泛的认同。

      　　　　　　　　　　 马赛公寓，法国（1946～1952年）
      　　　　　　　　　　　　　建筑师：勒·柯布西耶
      　　被人们称之为“马赛公寓”的建筑，是勒·柯布西耶著名的代表作之一。这座大型
      公寓式住宅是他理想的现代化城市中“居住单位”设想的第一次尝试。勒·柯布西耶认
      为在现代条件下，城市既可以保持人口的高密度，又可以形成安静卫生的环境。他理想
      的现代城市就是中心区有巨大的摩天大楼， *** 是高层的楼房，楼房之间有大片的绿地，
      现代化的整齐的道路网布置在不同标高的平面上，人们生活在“居住单位”中。一个
      “居住单位”几乎可以包含一个居住小区的内容，设有各种生活福利设施，一栋建筑就
      成为一个城市的基本单位。他在马赛设计并于马赛市郊建成的这座17层的“居住单位”
      式公寓住宅大楼，可容纳337户约1600人居住。马赛公寓是第一个全部用预制混凝土外
      墙板覆面的大型建筑物，主体是现浇钢筋混凝土结构。由于现浇混凝土模板拆除后，表
      面不加任何处理，让粗糙地表现人工操作痕迹的混凝土暴露在外，表现出了一种粗扩、
      原始、朴实和敦厚的艺术效果，后来它被带上了“粗野主义”始祖的“桂冠”。

      　　　　　　　　　　 朗香教堂，法国（1950～1953年）
      　　　　　　　　　　　　　建筑师：勒·柯布西耶
      　　由勒·柯布西耶设计的这座教堂建成于1953年。一向讲几何构图的形式美，主张采
      用新技术来满足新功能和创造新形式的“现代建筑”，并在建筑创作实践中遵循理性主
      义方向的赫赫有名的建筑家，却设计出了一个具有震动性的奇特的建筑。这是一座位于
      群山之中的小小天主教堂。它突破了几千年来天主教堂的所有形制，造型扭曲混沌，超
      常变形，怪诞神秘，如岩石般稳重地屹立在群山环绕的一处被视为圣地的山丘之上。朗
      香教堂是二次世界大战以后，勒·柯布西耶设计的一件最引人注意的作品，它代表了勒
      ·柯布西耶创作风格的转变，并对西方“现代建筑”的发展产生了重大的影响。

      　　　　　　　　 西格拉姆大厦，美国纽约（1954～1958年）
      　　　　　　　　　　　　建筑师：密斯·凡·德·罗
      　　纽约西格拉姆大厦建于1954～1958年，大厦共40层，高158米，设计人为著名建筑
      师密斯·凡·德·罗和菲利普·约翰逊。
      　　二次大战后的50年代，讲究技术精美的倾向在西方建筑界占有主导地位。而人们又
      把密斯追求纯净、透明和施工精确的钢铁玻璃盒子作为这种倾向的代表。西格拉姆大厦
      正是这种倾向的典范作
      　　大厦主体为竖立的长方体，除底层及顶层外，大楼的幕墙墙面直上直下，整齐划一，
      没有变化。窗框用钢材制成，墙面上还凸出一条工字形断面的铜条，增加墙面的凹凸感
      和垂直向上的气势。整个建筑的细部处理都经过慎重的推敲，简洁细致，突出材质和工
      艺的审美品质。西格拉姆大厦实现了密斯本人在20年代初的摩天楼构想，被认为是现代
      建筑的经典作品之一。

      　　　　　　　代代木国立室内综合体育馆，日本东京（1964年）
      　　　　　　　　　　　　　　建筑师：丹下健三
      　　日本建筑大师丹下健三设计的代代木体育馆是60年代的技术进步的象征，它脱离了
      传统的结构和造型，被誉为划时代的作品。代代木国立室内综合体育馆的整体构成、内
      部空间以及结构形式，展示出丹下健三杰出的创造力、想象力和对日本文化的独到理解，
      它是由奥林匹克运动会游泳比赛馆、室内球技馆及其他设施组成的大型综合体育设施。
      采用高张力缆索为主体的悬索屋顶结构，创造出带有紧张感、力动感的大型内部空间。
      特异的外部形状加之装饰性的表现，似乎可以追溯到作为日本古代原型的神社形式和竖
      穴式住居，具有原始的想象力。这可以说是丹下健三结构表现主义时期的顶峰之作，最
      大限度地发挥出材料、功能、结构、比例，直至历史观高度统一的杰出才能。该建筑是
      丹下健三，也是日本现代建筑发展的一个顶点，日本现代建筑甚至以此作品为界，划分
      为之前与之后两个历史时期。

      　　　　　　　　　悉尼歌剧院，澳大利亚（1959～1973年）
      　　　　　　　　　　　　　　 建筑师：J.伍重
      　　在澳大利亚悉尼大桥附近有一个三面环水的奔尼浪岛。在这座岛上矗立着一组似群
      帆泊港，如白鹤惊飞的建筑群，它就是举世闻名的悉尼歌剧院。悉尼歌剧院造型奇特，
      外观不凡。八个薄壳分成两组，每组四个，分别覆盖着两个大厅。另外有两个小壳置于
      小餐厅上。壳下吊挂钢桁架，桁架下是天花板。两组薄壳彼此对称互靠，外面贴乳白色
      的贴面砖，闪烁夺目。
      　　丹麦建筑师J.伍重设计的悉尼歌剧院规模庞大，占地1.8公顷，坐落在距海面19米
      的确良花岗岩基座上，最高的壳顶距海面60米。它包括一个2700座位的音乐会，一个
      1550座位的歌剧院，一个550座位的剧场，一个420座位的排演厅，还有众多的展览场地、
      图书馆和其他文化服务设施，总建筑面积达88000平方米，连观众和工作人员在内，同
      时可容纳7000人，实际是一座大型综合性文化演出中心。歌剧院从设计到完工达14年之
      久，耗资1.2亿美元，建成后受到人们的广泛喜爱。

      　　　　　　　　　　纽约世界贸易中心，美国（1973年）
      　　　　　　　　　　　　　　 建筑师：山琦实
      　　纽约曼哈顿岛上的世界贸易中心是目前世界上最大的贸易机构，也是世界上最高的
      建筑物之一。
      　　纽约世界贸易中心占地约6.5公顷，它是一项耗资7亿美元，由六幢建筑组成的建筑
      群，包括一座海关大楼，一座饭店，两座专供重要的政府贸易机构使用以及国际商品展
      览用的九层大楼和两座主要建筑——高411.5米的110层塔楼。两座大楼都是方柱形体，
      外形完全一样。每边宽63.5米，每幢塔楼面积达46.6万平方米，两幢塔楼面积合计有93
      万多平方米。大楼的外墙是排列很密的钢柱，外表包以银色铝板。大楼受到很大的风压
      力，在普通风力下，楼顶摆幅为2.5厘米，实测到的最大位移有28厘米。整个世界贸易
      中心有5万人在其中工作。每天客人即达8万人次。两座大楼有46部高速电梯，114部区
      间电梯，8部货梯。客梯一部最多可载55人。电梯可直达能容纳2000辆汽车的停车场，
      并与地铁相连，可以迅速地将来往于世界贸易中心的工作人员及来客疏散到四面八方。

      　　　　　　　　蓬皮杜艺术与文化中心，法国巴黎（1977年）
      　　　　　　　　　　　 建筑师：R.罗杰斯和R.皮亚诺
      　　蓬皮杜艺术与文化中心总造价约4.8亿法郎，总面积约10万平方米，地上六层，地
      下四层。该建筑内设有工业设计中心、音乐与声学研究所、现代艺术博物馆、公共情报
      知识图书馆以及相应的服务设施。整个建筑被纵横交错的管道和钢架所包围，根本不像
      我们常见的博物馆，倒像一幢地地道道的化工厂。这座艺术文化中心是意大利建筑师R.
      皮亚诺和英国建筑师R.罗杰斯共同设计的。他们认为现代建筑常常忽视起决定性作用的
      结构和设计。为了改变这一陈旧的观念，特意把结构和设备加以突出和颂扬，6层楼的
      钢结构、电梯。电缆、上下水管、通风管道都悬挂在立面上，并涂上大红大绿的色彩。
      建筑师有意将这座建筑设计成类似机械框架的装置，将内部做成宽敞的无阻拦的大空间，
      允许内部布置灵活变动。这座中心是本世纪高技派建筑的代表作。

      　　　　　　　　　国家美术馆东馆，美国华盛顿（1978年）
      　　　　　　　　　　　　　　 建筑师：贝聿铭
      　　对贝聿铭而言，国家美术馆的扩建，不是在基地上创造一幢单纯的建筑物，基地受
      条件限制，与原有馆舍的配合，在华盛顿的地位、建筑计划的需求等，这些都是艰巨的
      挑战。
      　　1978年落成的华盛顿国家美术馆东馆，包括陈列馆和艺术研究中心两部分。它在议
      会大厦和白宫之间，是白宫前最后一块空地，位置很重要。但是地段的形状不完整，是
      个斜角的楔（梯形）。因为东馆是整个美术馆的一部分，所以它的大门必须面向1941年
      建的旧馆（一座新古典形式的建筑）。同时，陈列馆和研究中心两部分要求有分有合，
      各自有出入口。这通常会带来一些麻烦：在一个面上设两个门，处理得不好，会使人感
      到一个是大门，一个是“狗洞”。设计者把梯形分成两个三角形：一个大的等腰三角形，
      做陈列馆；一个较小的直角三角形，做研究中心。进陈列馆的大门设在等腰三角形的底
      边，研究中心的小门设在两个三角形之间的凹缝里。这座建筑的整个构思都是由三角形
      变化出来的，没有一般的矩形空间。造型既清闲简洁而又庄重典雅。陈列馆的中心是个
      多层空间，有纵横天桥联接，中央大厅顶部为玻璃天窗，中间有纵横跨过的栈桥或挑出
      及四进的廊子。参观者在其中走动时，步移景随，空间景象变化万端。东馆与古典主义
      的老馆及附近的美国国会大厦相邻，在对比中又有配合。开幕时由卡特总统亲自剪彩，
      他称赞这座建筑是世界上最好的美术馆。

      　　　　　　　　　 海伊美术馆，美国亚特兰大（1983年）
      　　　　　　　　　　　　　　 建筑师：R.迈耶
      　　美国建筑师R.迈耶以擅长设计美术馆而闻名，海伊美术馆外部造型复杂多变，轮廓
      生动。R.迈耶的建筑作品用白色，在阳光照射下，光影明暗层次十分丰富。内部有一扇
      形中庭，内部空间在水平和垂直两个方向绵延流动，景象万千。

      　　　　　　　　　　香港汇丰银行大厦，中国（1985年）
      　　　　　　　　　　　　　　建筑师：N.福斯特
      　　这是英国建筑师N.福斯特的作品。大楼外形上显著暴露出钢柱和钢桁架，成为立面
      的主角。大楼底部完全开敞，自动扶梯从二楼伸下来，人员即由扶梯往上进入大楼，楼
      内空间也尽量开通。这座大楼处处显示现代技术的成就，属于“高技派”建筑风格，这
      种建筑虽然不另加装饰，但实际造价相当昂贵。

      　　　　　　　　　伦敦劳埃德大厦，英国（1979～1986年）
      　　　　　　　　　　　　 建筑师：R.罗杰斯事务所
      　　擅长以外露结构而表明其“高技派”（High－Tech）风格的理查德·罗杰斯是当今
      世界最著名的建筑师之一。他所设计的这座位于伦敦的劳埃德总部大厦包括一个12层、
      能同时容纳10000人工作的保险业务大厅以及侧翼呈阶梯状布局的写字楼。建筑师考虑
      到公司的持续扩展和建筑的分期扩建的可能，在设计中有意将用钢板包裹的楼梯塔和主
      要管线，以及结构部分均暴露在建筑 *** 。这一具有创新精神的做法曾令众多的建筑师
      感到惊讶。它体现了高度发达的工业化水平所赋予建筑的新形象，并使建筑物具有持续
      “生长”的可能。

      　　　　　　　　　 卢浮宫扩建工程，法国巴黎（1988年）
      　　　　　　　　　　　　　　 建筑师：贝聿铭
      　　1988年建成的卢浮宫扩建工程是世界著名建筑大师贝聿铭的重要作品。贝氏将扩建
      的部分放置在卢浮宫地下，避开了场地狭窄的困难和新旧建筑矛盾的冲突。
      　　扩建部分的入口放在卢浮宫的主要庭院的中央，这个入口设计成一个边长35米。高
      21.6米的玻璃金字塔。这是贝聿铭研究周围建筑物的心得，也再度证实了贝聿铭设计与
      环境的紧密关系。金字塔的底边长35.4米，底边与建筑物平行，亦即与方位平行，与埃
      及金字塔的布局相同，强化了与环境的关系。金字塔的体形简单突出，而全玻璃的墙体
      清明透亮，没有沉重拥塞之感。起初许多人反对这项方案，但金字塔建成之后获得广泛
      的赞许。玻璃金字塔周围是另一方正的大水池，水池转了45度，在西侧的三角形被取消，
      留出空地作为入口广场，以三个角对向建筑物，构成三个三角形的小水池，这三个紧邻
      金字塔的三角形水池池面如明镜般，在云淡天晴的时节，玻璃金字塔映照池中与环境相
      结合，又增加了建筑的另一向度而丰富了景观。在转向的方正水池的角隅，紧邻着另外
      四个大小不一的三角形水池，构成另一个正方形，与金字塔建筑物平行，每个三角形水
      池有巨柱喷泉，像是硕大的水晶柱烘托着晶莹的玻璃金字塔。在拿破仑广场，贝聿铭将
      建筑与景观完整地合成为一体。

      　　　　　　　　　　香港中国银行大厦，中国（1989年）
      　　　　　　　　　　　　　　 建筑师：贝聿铭
      　　香港中银大厦自1982年底开始规划设计，至1990年3月19日银行乔迁开始营业，历
      时6年有余。大厦基地面积约8400平方米，是一块四周被高架道路“缚绑”着的土地。
      要满足楼地板面积需求，要在高楼林立的香港中环区“出人头地”，唯有向高空发展。
      中国银行大厦位于香港中心区，楼高70层，总高度达315米（连同顶部的天线），总建
      筑面积为128.60平方米。建筑外墙以铝板和银色反光玻璃装嵌，大厦底层铺砌深浅不一
      的灰色花岗岩。整座大厦依靠四角12层高的巨形钢柱支撑，内外附加一系列包混凝土的
      钢焊斜撑，这不仅给大厦外观带来独特的面貌，而且比传统方法节省钢材4成，且室内
      无柱，空间开阔。大厦底层平面呈52米×52米的正方形，沿两条对角线分为4个三角形。
      贝聿铭在此又一次发挥出他的设计天才，他着力刻画建筑的崭新造型，通过三角形母体
      的巧妙变换，节节升高，造型简洁明快又极富标志性，形成了香港城市轮廓线的一个制
      高点。

      　　　　　　　　　　　太阪光的教堂，日本（1989年）
      　　　　　　　　　　　　　　建筑师：安藤忠雄
      　　教堂建筑的设计在安藤忠雄的作品群中是十分独特的，因为这类建筑首先要能唤起
      人精神上的共鸣，安藤忠雄正是以其抽象的、肃然的、静寂的、纯粹的、几何学的空间
      创造，让人类精神找到了憩栖之所。大皈光的教堂，其设计是极端抽象简洁的，仅为
      113.04平方米的小教堂，位于大阪闲静住宅街的一角。建筑只是简洁的混凝土箱型，没
      有传统教堂中标志性的尖塔，但它内部是极富宗教意义的空间，呈现出一种静谧的美，
      与日本枯山水石庭园有着相同的气氛。建筑的布置是根据用地内原有木造教堂和牧师馆
      的位置以及与太阳的关系来决定的。礼拜堂正面的混凝土墙壁上，留出十字形切口，呈
      现出光的十字架。建筑内部尽可能减少开口，主体限定在对自然要素“光”的表现上。
      这是安藤忠雄所谓的对自然进行抽象化作业。

      　　　　　　 毕尔巴鄂古根海姆美术馆，西班牙（1995～1997年）
      　　　　　　　　　　　　　　 建筑师：F.盖里
      　　毕尔巴鄂古根海姆美术馆由地方投资兴建，纽约古根海姆博物馆经营并提供展品，
      被认为是面向21世纪的博物馆。这是建于西班牙毕尔巴鄂市的又一座古根海姆美术馆。
      该馆建筑面积2.4万平方米，位于勒维翁河滨。主要部分的体形弯扭复杂，难以名状。
      博物馆造型由曲面块体组合而成，内部采用钢结构，外表用闪闪发光的钛金属饰面，钛
      板总面积2.787万平方米。造型的独特是建筑师F.盖里近几年个人风格的继续；也是古
      根海姆负责人的愿望，他们希望这幢建筑具有强烈的吸引力，成为城市的标致。
      　　F.盖里在设计过程中得助于航空设计使用的计算机软件，它使F.盖里的构思如虎添
      翼。在总体布局中也进一步发挥了他的艺术包装思想，但这次的“包装”范围远远大于
      他的其他作品。而主要展馆仍然是规整的。为利于布置展品，首层基座部分也是相对比
      较规整的。动态徒劳部分主要是入口大厅和四周的辅助用房，变化的形态向上逐渐收缩。
      博物馆建在水边，与城市立交桥形成有机的组合，这种嵌人城市肌里的构思也为造型独
      特的博物馆增添了一些理论依据。

      　　　　　　　　　　 香港新国际机场，中国（1998年）
      　　　　　　　　　　　　 建筑师：N.福斯特事务所
      　　在香港新国际机场设计中，建筑师以最简单的建筑形式满足最密集的功能要求并取
      得最高的经济效益为设计原则。此机场为世界上最大的民用机场之一，工程浩大，总占
      地面积1248公顷，总建筑面积达49万平方米。整座航空港均由36米×36米的结构单元组
      成，此单元既可在纵横方向上排列，又可依对角线拼接，宛若构成一架收音机的总平面
      图，提供出50架收音机的停靠机位。基本功能分区为3层，最高一层是离港大厅，中间
      层为进港大厅，最下层是行李分拣作业层。在造型上，整栋航空港建筑中最有特色的部
      分便是它那由36米跨方底拱组成的轻盈、飘浮的屋顶，钢结构和流线型的造型象征着航
      天。该建筑在世纪末被评为20世纪世界十大工程之一。

      约公元前5000～前3300年
      中国浙江余姚河姆渡留存大型木构榫卯干阑式房屋。
      约公元前4800～前4300年
      中国陕西西安半坡村和临潼姜寨村有氏族社会聚居遗址，出现木构架房屋雏形。
      公元前3000年
      巴比伦城逐渐形成。
      约公元前27世纪
      埃及萨卡拉建昭赛尔金字塔，为台阶形。
      约公元前27～前26世纪
      埃及吉萨建金字塔群，其中最大的为胡夫金字塔。
      公元前2350～前1750年
      印度按规划建摩亨朱—达罗城，有大量砖建筑。
      公元前2000年
      埃及代尔•埃尔—巴哈里建曼都赫特普三世墓。
      公元前2000年
      克里特岛建米诺斯王宫。
      公元前19世纪
      埃及兴建卡洪城。
      公元前1900～ 前1500年
      河南偃师二里头遗存商代早期宫殿遗址，是中国已知最早的宫殿遗址。
      公元前1530～前323年
      埃及卡纳克建阿蒙神庙。
      公元前14～前11世纪
      中国河南安阳留存商代盘庚迁殷后的都城和宫殿遗址(殷墟)。
      公元前11世纪
      《诗经•大雅》记载，周文王营灵囿中国西周兴建洛邑(今洛阳)。
      公元前8世纪
      亚述建萨尔贡王宫。
      公元前7世纪
      中国春秋时期楚国始建长城。
      公元前6世纪
      建新巴比伦城，伊什达门用琉璃贴面。
      巴比伦建空中花园。
      希腊建普南城，前4世纪重建。
      公元前518～公元前460年
      波斯建波期波利斯豪华宫殿。
      公元前500年～公元750年
      墨西哥留存特奥蒂瓦坎城，有太阳神金字塔建筑群。
      公元前5世纪
      中国春秋末期《考工记》成书，其中“匠人”部分是中国现存最早的建筑文献。
      建雅典卫城，中有帕提农神庙等建筑。
      希腊希波丹姆规划米利都等城，建立了城市规划模式。
      公元前3世纪
      希腊哲学家伊壁鸠鲁筑园于雅典。
      约公元前250年
      印度桑吉建宰堵波。
      公元前214年
      秦始皇在战国时期秦、赵、燕三北边长城的基础上修成西起临洮，东至辽东的万里长城。
      公元前212年
      中国在渭河南岸兴建阿房宫。
      公元前210年
      中国在骊山(今陕西临潼境内)建成秦始皇陵。
      公元前194年
      中国西汉建新都长安城。
      公元前156～前141年
      中国西汉粱孝王刘武在今开封建兔园(粱园)。
      公元前104年
      中国长安建建章宫，创“一池三山”园林布局。
      公元前27～前23年
      罗马维特鲁威著《建筑十书》。
      公元4年
      中国在长安建明堂辟雍，为皇帝宣明政教和祭祀的场所。
      公元36年
      中国四川梓潼建李业阙，为现存最早的阙。
      公元68年
      中国洛阳建白马寺，为中国最早的佛寺。
      公元70～82年
      罗马建大角斗场。
      公元82年
      罗马建第度凯旋门。
      公元98～112年
      罗马建国拉真巴西利卡(长方形会堂)，为教堂建筑的滥觞。
      公元120～124年
      罗马建万神庙，为当时穹顶技术最高成就。
      公元126～134年
      罗马建哈德良离宫。
      公元193～195年
      中国徐州建楼阁式木塔。
      公元211～217年
      罗马建卡拉卡拉浴场。
      公元224～226年
      中国洛阳建芳林园，公元240年改名华林园。
      公元312年
      罗马建君士坦丁凯旋门。
      公元366年
      中国开凿敦煌石窟。
      公元5世纪末
      中国开凿云冈石窟。
      约公元500年
      玛雅人在蒂卡尔城(今墨西哥境内)建神殿(现称1号神殿)。
      公元516年
      中国洛阳建永宁寺木塔，为有记载的最高木构建筑。
      公元523年
      中国建嵩岳寺塔，是中国现存最早的密檐砖塔。
      公元532～537年
      拜占廷在君士坦丁堡建圣索非亚大教堂。
      约公元550年
      缅甸仰光始建瑞德宫塔。
      公元582年
      中国隋代建新都大兴城(唐代改称长安城)。
      公元591～599年
      中国工匠李春建造了安济桥(赵州桥)，是世界上最早的敞肩石拱桥。
      公元605年
      中国隋代规划营建东都洛阳城，陷炀帝在洛阳营建西苑。
      公元607年
      日本在奈良兴建法隆寺。
      公元634年
      中国长安兴建大明宫。
      公元669年
      中国长安建兴教寺玄奘塔，是现存最早的楼阁型方型砖塔。
      公元675年
      中国在洛阳龙门石窟凿成露天摩崖龛奉先寺。
      公元684年
      中国建成唐乾陵，为中国古代陵墓利用地形最成功的范例。
      公元701～704年
      中国长安建慈恩寺塔(大雁塔)。
      公元707～709年
      中国长安建荐福寺塔(小雁塔)。
      公元710年
      日本建成新都平城京(奈良)。
      公元759年
      日本奈良建唐招提寺，中国鉴真法师主持。
      公元782年
      中国五台山重建南禅寺大殿，是中国现存最早的木构建筑。
      公元857年
      中国五台山建佛光寺大殿，为现存唐代殿堂型构架唯一遗例。
      公元876～879年
      开罗建伊本•土伦礼拜寺。
      公元955年
      中国后周世宗柴荣下诏改建、扩建首都开封城，北宋初建成。
      公元957年
      中国开封城建金明池。
      公元11～12世纪
      德国建沃尔姆斯主教堂，为罗曼建筑实例。
      公元1001～1055年
      中国建定县开元寺塔，高84米，是中国现存最高砖塔。
      公元1038年
      中国大同建华严寺，寺内薄伽教藏殿为现存最古经藏。
      中国建赵县陀罗尼经幢，是现存最大(高约15米)的石幢。
      公元1049年
      中国开封建佑国寺塔，是现存最早的琉璃面砖塔。
      公元1053年
      日本宇治市建平等院凤凰堂。
      公元1056年
      中国建成佛宫寺释迦塔，高67.31米，是世界上现存最高大的木构建筑。
      公元1063～1092年
      意大利建比萨主教堂，1174～1350年建比萨斜塔。
      公元1087年
      中国西藏日喀则始建夏鲁寺。
      公元1095年
      中国李格非著《洛阳名园记》。
      公元1100年
      中国李诫编成《营造法式》，1103年刊行。
      公元1117～1122年
      中国宋徽宗赵佶在开封营建寿山艮岳。
      公元1125年
      中国画家张择端绘《清明上河图》，描绘开封城市面貌。
      公元1163～1250年
      法国建巴黎圣母院。
      公元1179年
      中国金代中都(今北京)始建琼华岛，经历代扩建，成为三诲(北海、中海、南海)。
      公元1220～1269年
      法国建亚眠主教堂，为典型的哥特式建筑。
      公元1229年
      中国平江(今苏州)刻成平江府图碑。
      公元1248年
      德国兴建哥特式科隆主教堂，至19世纪全部建成。
      公元1264年
      中国元朝刘秉忠等开始规划营建大都城(今北京)。
      公元1271年
      中国大都城建成妙应寺白塔(元称圣寿万安寺塔)，是中国内地最早建造的喇嘛塔。
      公元1276年
      中国登封建观星台。
      公元1296～1462年
      意大利建佛罗伦萨大教堂，1420～1434年建造穹窿顶，成为文艺复兴建筑的开端。
      公元14世纪
      西班牙格拉那达建阿兰布拉宫。
      公元14世纪中叶
      中国在霍城建吐虎鲁克玛扎，是新疆现存最早的伊斯兰建筑。
      公元1368年
      中国明代建南京城。
      公元1376～1382年
      中国南京建灵谷寺无粱殿，是中国现存员早的无粱殿。
      公元1377～1492年
      德国建哥特式建筑乌尔姆主教堂，尖塔高161米，为中古时期欧洲最高建筑。
      公元1385年
      意大利兴建米兰教堂。
      公元1406年
      中国建明北京城，1417年兴建紫禁城宫殿。
      公元1409年
      中国明十三陵动工。
      公元1420年
      中国始建北京太庙。
      公元1420～1540年
      中国北京建天坛。
      公元1444～1460年
      意大利佛罗伦萨建美第奇府邸，为文艺复兴早期府邸建筑代表作。
      公元1447年
      中国西藏日喀则建扎什伦布寺。
      公元1452年
      意大利建筑师阿尔伯蒂写成《论建筑》，1485年出版。
      公元1485～1520年
      意大利威尼斯建圣马可广场公元15世纪。
      俄国莫斯科克里姆林宫初具规模。
      公元1506～1510年
      中国无锡建“凤谷行窝”园，后改名寄畅园。
      公元1506～1626年
      罗马建圣彼得大教堂，意大利文艺复兴建筑纪念碑。
      公元1508～1509年
      印度建诚笃园，为伊斯兰式园林。
      公元1512年
      中国苏州建拙政园。
      公元1512～1514年
      西班牙建贝壳府邸，为文艺复兴时期“银匠式”风格。
      公元1512年
      日本建京都大德寺大仙院，庭园为枯山水式风格。
      公元1516年
      英国空想社会主义者莫尔著《乌托邦》，提出理想城市设想。
      公元1519～1547年
      法国建尚堡府邸。
      公元1546年
      法国巴黎兴建卢浮宫。
      公元1549年
      意大利维琴察改建巴西利卡。
      公元1550年
      意大利建埃斯特别墅，为文艺复兴中期台地园。
      公元16世纪
      中国在今青海湟中始建塔尔中叶寺。
      公元1552年
      意大利维琴察建圆厅别墅。
      公元1555年
      俄国莫斯科建华西里•柏拉仁内教堂。
      公元1559～1577年
      中国上海建豫园。
      公元1561年
      中国浙江宁波建天一阁。
      公元1562年
      意大利建筑师维尼奥拉著《五种柱式规范》。
      公元1567～1628年
      中国苏州建艺圃。
      公元1570年
      意大利建筑师帕拉第奥发表《建筑四论》。
      公元1598～1603年
      意大利建阿尔多布兰迪尼别墅，是意大利巴洛克时期台地园。
      公元1618年前后
      日本建桂山庄，1883年改称桂离宫。
      公元1619～1622年
      英国伦敦建白厅宫大宴会厅。
      公元1630～1653年
      印度建泰吉玛哈尔陵。
      公元1634年
      中国造园家计成的《园冶》出版。
      公元1638～1867年
      罗马建圣卡罗教堂，为典型的巴洛克建筑。
      公元1648年
      中国西藏拉萨兴工重建布达拉宫。
      公元1656～1671年
      法国建造孚—勒—维贡府邸的花园。
      公元1661～1756年
      法国巴黎建凡尔赛宫，1662～1688年建凡尔赛宫花园。
      公元1663年
      中国在问北遵化建成清东陵主陵孝陵。
      公元1675～1710年
      英国建伦敦圣保罗大教堂。
      公元1680～1691年
      法国巴黎建伤兵院新教堂。
      公元1696年
      中国内蒙古席力图召扩建完。
      公元1703～1790年
      中国在承德建避暑山庄。
      公元1706～1735年
      法国巴黎建苏俾士府邸，客厅装饰为洛可可风格。
      公元1709～1772年
      北京建圆明园，1860年被英法联军焚毁。
      公元1711～1722年
      德国德累斯顿建茨愠格院。
      公元1713年
      英国拆除期托乌府邸的围墙，引入园外自然风景。1730年肯特改造斯托乌府邸为英国自然风景园风格。
      公元1734年
      中国清工部《工程做法》刊行。
      公元1750年
      北京始建清漪园，后改名颐和园。
      公元1753～1770年
      法国巴黎建协和广场。
      公元1754～1762年
      俄国彼得堡建冬宫。
      公元1755年
      中国西藏拉萨建罗布林卡。
      公元1755～1792年
      法国巴黎建万神庙，为古典复兴建筑的典型作品。
      公元1772年
      英国出版钱伯斯介绍中国园林的著作《东方造园泛论》。
      公元1777年
      彼得堡始建巴甫洛夫公园，为俄罗斯园林典范。
      公元1789～1793年
      德国柏林建勃兰登堡门，为古典复兴建筑实例。
      公元1791年
      美国开始制订华盛顿规划方案。
      公元1793～1867年
      美国建国会大厦，是罗马复兴建筑的代表作。
      公元1808～1836年
      法国巴黎建雄师凯旋门，后改称星形广场凯旋门。
      公元1823～1847年
      英国伦敦建不列颠博物馆。
      公元1836～1868年
      英国伦敦建议会大厦，为浪漫主义建筑实例。
      公元1851年
      英国伦敦建水晶宫，被认为是近代建筑的开端。
      公元1862年
      中国北京改建恭王府萃锦园，为北京宅园实例。
      公元1858年
      美国奥姆斯特德主持设计纽约中央公园。
      公元1859～1860年
      英国肯特郡建“红屋”，为“工艺美术运动”的建筑代表作。
      公元1861～1847年
      法国建巴黎歌剧院，为折衷主义建筑的典型。
      公元1868年
      中国上海建成外滩公园，为帝国主义者在中国租界内建公园之始。
      公元1882年
      西班牙索里亚•伊•马泰提出“带形城市”理论，1892年在马德里规划建设第一个带形城市。
      公元1885～1887年
      美国芝加哥建马歇尔菲尔德百货公司，是芝加哥学派的典型作品。
      公元1887～1889年
      法国巴黎建埃菲尔铁塔。
      公元1889年
      法国巴黎建世界博览会机械馆，采用钢三铰拱结构，跨度115米。
      公元1893年
      美国举办芝加哥世界博览会，从此出现城市美化运动。
      比利时布鲁塞尔建都灵路12号住宅，为“新艺术运动”的代表性建筑。
      公元1897年
      中国黑龙江齐齐哈尔建成龙沙公园，为中国自建公园之始。
      公元1898年
      英国霍华德提出“田园城市”理论，1909年英国建成第一个田园城市莱奇沃思。
      公元1900～1915年
      美国赛宾提出吸声系数概念和混响理论，为室内声学奠定了理论基础。
      公元1908年
      中国北京农事试验场附设公园开放，后扩建为北京动物园。
      美国建罗比住宅，赖特设计。
      公元1909年
      柏林建德国通用电气公司涡轮机工厂，被称为第一座现代派建筑。
      公元1911～1912年
      德国建筑师格罗皮乌斯和迈耶建法古斯鞋楦厂，为现代派建筑的代表作。
      公元1911～1913年
      美国纽约建伍尔沃斯大厦，为早期摩天楼代表作。
      公元1915年
      英国格迪斯著《进化中的城市》出版。
      公元1922年
      勒柯布西耶著《明日的城市》出版，提出“现代城市”设想。
      公元1923年
      勒柯布西耶发表《走向新建筑》。
      中国苏州工业专门学校设建筑科，1927年并入中央大学，设建筑系，是为中国建筑教育开端。
      公元1924年
      苏联莫斯科建列宁墓。
      荷兰乌德勒支建施罗德住宅，为风格派代表作。
      公元1925～1926年
      格罗皮乌斯建包豪斯校舍，为现代主义建筑早期代表作。
      公元1927年
      上海市成立都市计划委员会，1929年提出上海新市区都市计划，1946～1949年制定《都市计划图》。
      中国建筑师学会在上海成立。
      公元1928年
      国际现代建筑协会在瑞士成立。
      公元1928～1931年
      法国建萨伏伊别墅，现代主义建筑的典范作品之一。
      公元1929年
      中国南京建成中山陵，建筑师吕彦直设计。
      苏联莫斯科建成一新型公园——高尔基文化休息公园。
      西班牙建巴塞罗那国际博览会德国馆，密斯•范•德•罗设计。
      中国南京公布《首都计划》。
      美国佩里提出邻里单位的规划思想。
      中国营造学社成立。
      公元1929～1931年
      美国纽约建帝国州大厦，高381米，102层，为当时世界上最高建筑。
      公元1929～1933年
      芬兰建帕伊米实结核病疗养院，阿尔托设计。
      公元1933年
      国际现代建筑协会第4次会议通过《雅典宪章》。
      公元1936年
      中国南京建国民大会堂。
      中国上海建市政府大楼，为宫殿式建筑。
      公元1936～1939年
      美国匹兹堡建流水别墅，是赖特的“有机建筑”理论的代表作。
      公元1936～1946年
      巴西建教育卫生部大厦，尼迈耶等设计。
      公元1938年
      美国建西塔里埃辛冬季营地，建筑师赖特设计。
      公元1942年
      沙里宁著《城市，它的生长、衰退和将来》，提出“有机疏散”论。
      公元1942～1944年
      英国制订大伦敦规划。
      公元1946年
      英国议会通过《新城法》，展开新城建设运动。
      公元1947～1953年
      纽约建联合国总部大厦，主体为玻璃幕墙板式高层建筑。是现代主义建筑的代表作 。
      公元1948年
      国际建筑师协会成立。
      公元1948～1951年
      美国芝加哥建湖滨公寓，建筑师密•斯•范•德•罗设计。
      公元1949～1955年
      日本广岛建和平中心，建筑师丹下健三设计。
      公元1951年
      勒•柯布西耶受聘负责制定印度昌迪加尔市总体规划。
      公元1951～1952年
      纽约建利华大厦，SOM建筑设计事务所设计。
      公元1952年
      中国第一次全国建筑工程会议，提出建筑设计总方针：适用、坚固安全、经济，适当照顾美观。
      中国北京建成和平宾馆，功能合理，风格朴实。
      公元1954年
      史密森夫妇提出粗野主义建筑理论。
      公元1954～1958年
      美国纽约建西格拉姆大厦，密斯•范德罗设计。
      公元1955年
      法国建成朗香教堂(又译洪尚教堂)，建筑师勒•柯布西耶设计。
      公元1955～1958年
      日本建香川县厅舍，体现日本民族特点，丹下健三设计。
      公元1955～1959年
      意大利米兰建皮瑞里大厦，蓬蒂、奈尔维设计。
      公元1956～1962年
      美国纽约建环球航空公司候机楼，沙里宁设计，为象征主义建筑代表作。
      公元1956～1963年
      联邦德国建西柏林爱乐音乐厅，沙龙设计。
      公元1957年
      意大利建成罗马小体育宫，奈尔维等设计。
      联邦德国西柏林举行国际建筑展览会。
      公元1957～1964年
      美国宾夕法尼亚大学建理查德医学研究中心，为卡恩代表作。
      公元1958年
      布鲁塞尔世界博览会建美国馆，为典雅主义代表作，斯通设计。
      公元1958～1960年
      巴西利亚建巴西议会大厦，尼迈耶设计。
      公元1959年
      北京建成国庆十周年“十大建筑”，有人民大会堂(建筑面积171800平方米，是世界上最大的国会堂)、中国历史博物馆和中国革命博物馆、民族文化宫等。
      公元1959～1973年
      澳大利亚建悉尼歌剧院，建筑师伍重设计。
      公元1960～1963年
      美国费城建老年人公寓文丘里，设计，反映了后现代主义建筑思潮。
      公元1961年
      中国北京建成工人体育馆。
      公元1961～1964年
      日本建乐京代代木国立综合体育馆，丹下健三设计。
      公元1962～1976年
      美国纽约建世界贸易中心，高411米、110层，雅马萨基(山崎实)设计。
      公元1963～1968年
      加拿大建多伦多市政府大厦。
      公元1966年
      希腊雅典成立人类聚居学世界学会。
      法国制定《大巴黎区规划和整顿指导方案》，80年代建成新的城市副中心德方斯。
      公元1968年
      英国重新颁布了《城乡规划法》，采用了结构规划和局部规划的规划编制程序。
      日本开始建设筑波科学城。
      公元1969年
      莫斯科建成经济互助委员会大楼。
      公元1970～1974年
      美国芝加哥建西尔斯大厦，高443米、110层，为当时世界最高建筑，SOM建筑设计事务所设计。
      公元1971年
      苏联批准新的莫斯科总体规划。
      公元1972年
      中国广州建成矿泉别墅。
      日本东京建中银舱体楼，黑川纪章设计。
      中国台北建成国父纪念馆。
      公元1972～1977年
      法国巴黎建蓬皮杜艺术和文化中心。
      公元1974年
      日本建群马县立近代美术馆，矶崎新设计。
      公元1974～1978年
      美国新奥尔良建意大利广场，被认为是后现代主义代表作。
      公元1975年
      中国上海建成上海体育馆。
      公元1977年
      国际建筑师协会在智利签署《马丘比丘宪章》。
      公元1978年
      美国建成华盛顿国家美术馆东馆，贝聿铭设计。
      公元1980～1984年
      美国纽约建美国电报电话公司总部大楼，约翰逊设计，为后现代主义代表作。
      ......

柯布西耶与建筑系学生的谈话

      作者：佚名    信息来源：本站原创    点击数：39    更新时间：2004-12-21

                 我们必须始终说我们所看到的，
            　但首要且更难的是，
            　我们必须始终明白（see）我们所看到(see)的。
            　　——柯布

            为了审查他们的良心并促其悔改，
            我向这帮人挑战，
            他们以其野蛮的仇恨，恐惧，懒散
            和精神上的匮乏
            致力于用可耻的暴力
            从事破坏和摧毁
            在这个时代，在法国的土地上的
            最美好的事物：
            想象力，勇气和创造的天赋
            尤其是建筑艺术，
            那里，理智与诗性是弟兄
            智慧与热情联盟。
            当大教堂是白色的时候
            欧洲曾一度组织起她的各行各业
            以满足对技术的紧迫的需求。

            —— 柯布，《当大教堂是白色的时候》

            今天的话
            
            　　在法国被占领期间（二战），法国的现代建筑被控对其压倒性的混乱担负一定的责任。它背叛了传统，并揭示了一片不详的未来。顺便提一句，控方是纳粹当局，正如莫斯科的专制政权。在那段令人沮丧的日子里，我出版了：与Francois
            de Pierre-Feu合著的《在四条路上》、《巴黎的命运》、《人类的避难所（家）》，以及由Jean
            Giraudoux作序的《雅典宪章》。然后，我组建了旨在建筑革新的“建筑者委员会”，这一组织几乎向所有人开放，包括：艺术界、科学界、建筑者、社会学家、经济学家、生物学家等等。十一个下级委员会每两周聚一次，一个月开二十二次会议。人们被召集起来研究“建筑业的领域”。作为这些会议的主持，我尝试指导他们对相关的几个主题的研究。只有任何未被利益和欺骗所玷污的思想才能开辟其道路，照亮其前途。在可能的情况下，论文将被提出并发表：《关于城市规划》，《三种人类的法则（The
            Three Human
            Establishment）》等等。有一天，巴黎美院的一些年轻学生请我去开一个工作室。我拒绝了他们的请求。“那么请至少给我们一些建议！”结果是我赠给这些学生一本设计相当精美的小册子。它很快印完，并在书店销售一空。又有几年过去了，巴黎美院的学生非常执著的又一次邀请我去开一个柯布工作室。“谢谢你们，亲爱的年轻朋友，但我必须说不。我能教什么？生活的哲理？七十岁的[老人的]哲理？”1927年随着有苏黎世的Willy
            Boesiger主持出版了《柯布全集》，“柯布教程”出现了。这个非凡的家伙当时还是一个青年建筑师。三十年的时间把他的（当然也是我的）头发染灰了。我决定该书（全集）的内容：其中没有任何奉承之言，浮夸之词，只有完美的文件。其中包括所有的平面、立面、剖面，对每一个慎重考虑的作品进行规范的生物学意义上的解剖。通过解说的文字，详尽的标题，必要的标注，Boesiger使该《全集》成为现代教育的宣言。这至少是我的教育宣言。亲爱的年轻朋友们，我已经用这种方式回应了你们的请求。此外你们不想让我成为一个教皇吧？不是吗？你们可以去鉴别我的《全集》中的思想，它忠实的代表了我正如我的生命之于肉体。当它（生命）抛弃了我，啊，……

            1957年9月6日巴 黎

            献给建筑系的学生
            
            　　应某些同学的要求，我今天和你们谈话，其目的是为了消除我们之间的代沟以建立诚恳的交往，为了驱散持异议者许多的误解，让我们抛开那些坏的信念，假定我们同为我们所创造之物的信念所激励：你们，带着对知识的渴望，和我，带着不减丝毫的巨大热情，基于四十年的经验，比以往任何时候更驱策我去进行新的探索。

            混乱
            
            　　今日建筑的状况如何？社会从未如今日这般失去方向。我们毁坏了物质进步与精神生活的天然要素之间的联系。我们的手段与我们的目的无关。我们缺乏所有的方向感。就建筑而言，这种混乱达至其顶点。一种拜占庭式的心理状况剥夺了文明所拥有的以史无前例的方式来实现的有价值的目标。在其拥有最为伟大的物质力量的同时，人类失去了方向。法国，西方文明的灯塔，居于混乱的中心。国内和国外，我们机器社会所要求的努力令人难以置信的失调。虽然我们必须重建被战争所毁坏的整个行省，但确切的说，这只是全部问题的一小部分。经过多年的停滞，一个国家当然应该进行建造和重建，正如同组织细胞的再生或家庭中子女的繁衍，每一代新成员又加入到永恒的生命游戏中。
            
            　　唉！我们睡得这么安稳，如同覆盖在国土上的灰尘。我意识到这些灰尘代表着极为辉煌的过去。这是一个民族的历史，她曾异常活跃，警醒，富有魄力，极具勇气，喜爱冒险，欢愉，乐观，响彻着喇叭声与歌声，以其遍及一切领域的伟大艺术令人眩目。这一片土地长期以来被尊为民族之女皇。但这由尘埃构成的谄媚的光环如同熄灭已久的沸腾火焰之余烬。我们是在沉睡，而不是在一块一块地建立新的文明，一百年前，她伴随着第一台蒸汽机的发明而诞生。然而，正是在这里，比别处更多的人已意识到问题之所在。整个十九世纪及二十世纪初，[这里不乏]在思考，发现和呼吁的预言者……但回报他们的是批判，侮辱和反对。他们，那些科学家，思想家，社会学家和艺术家被称作找麻烦的人。在那些危险的年代，对技术革新的蹂躏与征服使我们感到一种哲学上的紧迫：意识的革命必须跟上来。千百年来的价值被质疑和破坏，以机器的速度失效，新的知识涌入这片国土。曾经熟悉的联系被瓦解了，人类，以某种方式被异化，在传统的小径上蹒跚，他意识到在其周围充满了被遗弃的恐惧：他的家，他的街道，他的城市，他的郊区和他的乡村。新的建筑物，充斥着恶臭，不负责任的丑陋，侵犯和污染着大地的景观、都市和人心。这是一个被推至陋习之极限的完全的“胜利”，一场“圆满”的灾难。
            
            　　百年的疯狂，人，无论贵贱，在地球上撒满他们行动的垃圾。建筑死掉了，建筑将因此而生。从此以后你们必得想清楚。独立的年轻人，无拘无束且不含偏见，有能力创造新建筑[得以]绕其生长的核子。他们的长辈沉溺在那些单调陈旧的游戏里，乐此不疲并已成习惯。于他们而言，冒险的时机与滋味已终结。历史翻开新的一页，生于此无可比拟时代的年轻人，这一页是为你们翻开，将在空白处写上你们的伟岸与激情。
            
            　　本国的教育丝毫也不能激励你们献身于创造性的努力或是与自我持续的战斗，它从未停止要求你们往后退。回顾1941年以前，他们掐住“现代主义”的脖子。但想一想那许多的人吧，在其（现代主义）产生的过程中把他们的心投入战斗。随后，各地的重建被一战所破坏，我们多年的疏忽所造成的后果是如此显眼。作为在法国发生的有史以来最伟大的建造事业之总结，我们只能在账本的卷宗里写上一个大大的零。这次巨大的机遇仅仅造成财政上的收益。1927年，在相当异常的情况下，正值日内瓦举行联合国大厦竞赛之际，学院派幽灵的僵化达到顶点。这是我们时代的新建筑之发端，决定其前途命运的时刻，人们将在两种生活的表达方式之间进行裁决。这次竞赛的利益丰厚，参赛者人数众多。向日内瓦提交了377个方案，若将其首尾相连，延至八里尚有余。学院派正在磨砺其武器，等待时机，施加压力，突袭，撕咬，扼杀……本应在我们社会生活中开辟通往新时代道路的决定成为对公正的歪曲。凭借一系列暗中的手脚，你们的一位老师①，以其特有的天赋，把这场竞赛搞成一出玩世不恭的闹剧。他逃避了刑事法庭的审判，但他无法逃避时间的裁决。他的诡计得逞了。第二天，计谋的受益者，那个偷袭者宣称：“……我仅为艺术的缘由而高兴，而参与竞争的法国队，他们的目标是破坏和野蛮。我们把某一种建筑称为是野蛮的，或者宁愿称之为反建筑，在过去的几年里，它们在北欧和东欧制造了大量的噪音，这种风格之恐怖，不啻于我们二十年前曾有幸镇压的新艺术运动的花饰。这是对历史上一切美好时期的否定，是对好的品位和常识的诬蔑。这就是破坏。吉人自有天下……”参赛的法国队的成员中有Nenot先生，协会成员之一，曾与Flegenheimer先生临时合作，是瑞士日内瓦省的建筑师。上述傲慢自大的申明的作者是索邦神学院的（巴黎大学前身）的创建人，顺便说一句，他也是应对罗马的伊曼纽尔纪念碑负责的人之一，那难以启齿的倾倒在永恒之城心脏的一堆白色大理石，是对观者的眼的痛苦和令人难以忍受的冒犯。上文所提及的“反建筑”并非真的来自东欧，它就来自法国。这是十九世纪和二十世纪的建设者们不懈地对算术，新材料，钢材，钢筋混凝土和玻璃，以及对当时尚在酝酿中的反映伟大潮流的美学进行深入研究的结果。这些人是：拉布鲁斯特，埃菲尔，圣吉埃，de
            Baudot，托尼–嘎涅尔，奥古斯特–贝瑞。这是一种有力的建筑学，只是在战后的几年才开始在北欧和东欧产生影响。你们能够看到在这样一个竞赛中暗示了方向的问题。船舵突转，退回到旧规则中去的阴谋得逞。幸运的是，生命是强大的。虽然联合国大厦采纳了学院派的设计，但为了有效的满足物质的需要，学院派的那帮人不得不剽窃和歪曲其对手的解决办法②。这一令人反感的事件的结果是：CIAM（国际现代建筑协会）于1926年6月在萨尔河畔举行的一次会议中诞生了③。在现代精神的感召下，来自世界各地的主要建筑师和城市规划师汇聚一堂，努力在共同的基础上建立对于基本人性的考虑以指导建筑与城市规划艺术。除了法国，其余各成员国迅速从CIAM的工作中获益。其中的一些国家对她们的代表委以重任，[这些国家]包括：荷兰，比利时，瑞典，芬兰，西班牙，巴西，美国，瑞士及其他许多国家。又一次，尤其是在1917年世界博览会，法国的CIAM小组参与国家发展的请求遭到拒绝。该组织通过发表《雅典宪章》进一步澄清其立场。这就是由Jean
            Giraudoux作序的城市规划宪章。在1939年的全权统治时期（Full
            Power），这一伟大的法国思想家和诗人强烈呼吁他的祖国立志于崇高的理想：精神的伟大与思想的高贵。多年来，法国，这个伟大的思想的实验室，却选择了漠视，阻碍，反对和压制她的革新者。近来发生的事件使得这种忽视所造成的危险结果变得明显。她曾是伟大的建造者的土壤，伟大的建筑学传统的家园，伟大的建筑艺术革新的发源地，然而今天，她的精力陷于停滞。这片发明了尖拱的土地，发明了钢材、玻璃和钢筋混凝土的土地，其命运必然是联合其全部的青年人，以自信和信念激励你们去冒险，去品尝危险的滋味，去利用你们的能力完成那精美异常的工作——建造配得上你们同胞的居所。我很愿意在此向诸位表明我们实际上急需在整个法国建设配得上人、他的工作、他的财产、他的习惯和他的思想的居所。让我们一起来对付混乱！

            房屋建设

            　　任何旨在长久之计的社会的合法追求首先是给人提供一个居所，庇护其免遭自然力和窃贼的侵袭，最重要的是在其周围不遗余力的维持一种平和的家庭氛围，于是他的存在可以在不违反自然法则的前提下展开。但这一目标与今日令人难以忍受的住宅无关。它们不过是一个粗陋的妥协，它们是为金钱驱动的力量所导致的结果：利润，竞争，仓促——所有这些动机剥夺了人的尊严，迫使其屈服并使其遗忘了过上一种体面的生活这一最基本的权利。你们知道么？在鲍扎（Beaux-Arts），世界最大的建筑学校之一，居住的问题从来就不曾列在其课程表上。从未有人关心一个人的居住环境：日复一日的生存，那些呆在街头的钟点和片刻，在那些广场上，在他的房间里，一天又一天，从婴儿一直到死亡——所有这些场所都潜在的具有影响和激励人的力量。从我们睁眼开始生活的时刻起，这一切就构成我们意识发展成长的背景。当我们在1920年创办《新精神》杂志④时，我们就给予居住以基本的重要性。我称之为一个“居住的机器”，因而要求从其中获得一个完美清晰的解答。这一意义深远的纲要恢复了人在建筑学中的中心地位。我从未对这一表达感到遗憾，无论是在巴黎还是在美国——在美国，机器就是国王。字典告诉我们“机器（machine）”这个单词源于拉丁文和希腊文，原意是“技能（artifice）”和“装置（device）”，“一个建造以用于产生某种特定结果的工具”。“装置”这个词把问题表述得很清楚，就是指控制日益危险的状况并从中创造出充分且必要的生活构架。经由艺术这一媒介，并致力于人类的幸福，我们就有力量通过提升我们的生活而使其充满光明。我坚持抓住每一个机会来追寻这一至关重要的问题的解答，为了我自己和其他人受到教育和启发。我做设计，做演讲，写书。在我的二十本书和三本杂志⑤中，居住无可更改的成为建筑和规划的首要目标。这是一种极为革命的态度，尽管我费尽力气，仍然不断的遭到左翼和右翼人士如潮的批评，还有学院派的强烈反对。

            　　1935年，光辉城市诞生了。“光辉（radiant）”这个词不是偶然采用的，它的意义超越了仅仅功能上的涵义。它带有意识的特征，因为，在这危机的年代，意识自身亦危在旦夕，它比经济或技术更为重要。在最终的分析中（考虑到我们时代巨大惊人的事件）唯有意识才能决定我们的工作计划。并且它应当拥有这一权力。该主题被作为1937年在巴黎举行的第五届CIAM会议的导言：居住与休闲（leisure）。“我们感到紧迫的是在这个协会的工作中，将最高的优先权给予我们时代决定性的，首要的事实：经过百年的征战，辩论和混乱，现代社会已经达成这样一个结论，就是，给人类建构一个新的家园将无疑决定一个文明的特征。通过创造一种新的居住形式，机器时代的第二阶段进入一个普遍建构的阶段。这是一种积极，乐观，人道的努力，将带来‘实质的愉悦’。它超越了技术的问题（理性主义和功能主义）。它是对一种新意识的纯粹，实质，根本的表达，正是在这一新意识的光芒下，我们因此能正视建筑与规划中的问题。每个新社会创造反映其自身的住宅，这即构成其社会生活的框架：人和他的避难所，城镇和国家。”⑥法国被宗派主义搞得四分五裂，每一派致力于一己之私。于是在建筑领域：一个充满热情的作者最近向一份如他自己一般被天真地鼓舞的专业杂志提交了一个伟大的未曾预料的发明：多米诺（Domism），房屋的建筑科学。他表明我们彼此之间并不认识，我们互不信任，我们被由我们的迷惑所支持和培养出来的幽灵所隔绝。
            
            　　睡美人在她沉睡的森林中醒来。鲍扎学院（The Eclo
            de*eaux-Arts）正在抛弃它的罗马式的宫殿（罗马？为什么是罗马？这个问题尚未得到解答。）迈向人的居所——住宅，或者多米诺，使人登上舞台，一个普通人，自然而且合理，一个属于今日的生命。在这场戏剧中，建筑将是他的伙伴。看，那舞台上的主角。Marie
            Dormoy，在她的书《法国建筑》中，非常迷人的，看上去不含偏见的，把二者置于对立的位置上。一个人要赞成“学院派”就必须要反对“现代派”（虽然我用这后一个词是有条件的），但这不能不令人遗憾：现代精神的分裂为两个阵营。一个阵营宣称：“建造为先。”另一个：“建筑是阳光下熟练，精确和辉煌的形式之戏剧。”在当前的机器革命中，算术和技术是前驱者，领先于这样一个结论，有一天，这个结论必将成为重组我们混乱生活的工具。这种重组，仅当一种建设性的变革已确然发生并拥有其自身解放的方法时，才可能成为现实。这是事情发展的自然顺序。用争吵来填满这个时代将会是非常令人遗憾的。这两个阵营将由谁来领导？一方面，由具有非凡天赋的承建者（architect-contractor），他们从企业创办者（entrepreneur-builders）中退下来，特定的性格使其在世纪之交，致力于混凝土的研究，致力于将其有效地用于建筑。经过一辈子与已经竖立的专业派别（他那些有文凭的同事）的斗争⑦，经过一辈子将勇气和专业上的完善致力于建设性的使用一种为学院派所反对，羞辱和禁止的材料，他成功了，他胜利了。甚至在其有生之年，在他的晚年，他获得了荣誉。他的所有努力都指向这一个而不是别的方向。现在你们已经猜到了我们的英雄：奥古斯特–贝瑞，和另一个人——你们真实的（Yours
            Truly柯布本人）。
            除了许多其它的要求之外，建筑艺术需要我们更为重视我们被虐待的“同胞（brother-man）”，我们所正在讨论的住宅正是为他们的使用所准备的。这里我们面临着一系列新的需要考虑的问题，关系到城市规划。这就在建筑革命的脚下。在这个标题下将允许创造性的精神来讨论美学问题并且同时毫无恐惧的从事实践。城市规划具有深刻的传统，如果我们接受这一真理：传统就是面向未来的最可靠的向导。传统乃射向未来之箭，而非射向过去。传送（transmission）即传统真实的含义，它的实在。因而城市规划又一次从时代深处出现，它的使命是给予我们文明属于自己的家园。
            
            　　从未想过要去反对奥古斯特–贝瑞，恰恰相反，从他的工作中我受益匪浅，我尤其致力于探索这样一个难题：家——城市规划。[两个]不可分离的概念。研究这个问题，我们采用的是从学校学来的规则：从内部作用到外部。这一规则，我认为，同样是自然和建筑的法则。让我来阐明之：人（这一生物总是在我眼前：他的尺寸，他的直觉，他的情感。）坐在他的桌边。他的视线停留在他周围的物体上：家具、地毯、窗帘、画、照片及许多其它的物体都对他有意义。一盏灯或从窗口射入的阳光给了他光明。于是有了光和影，二者极端的对比如此有力的影响了我们的肉体和灵魂：光明和黑暗。房间的墙围合着他和他的所有物。我们的人站起来了，四处走动，离开他的房间前往某个地方，无论何处。他打开他的前门并离开他的家。他仍然在一个房子里：走道、楼梯、电梯……现在他在街道上。室外是怎样的？是令人反感还是引人入胜的？是安全的还是危险的？我们的人位于城市的街道上，紧接着，他前往都市外的乡村。他没有一刻能逃离建筑：家具，房间，阳光，人工光，空气，温度，他的住宅的功能和组织，建筑，街道，城市环境，都市，都市的心脏，布满小径的乡村，它的桥，它的房子，树和天空，自然。建筑和城市规划影响着他的每一运动。一切事物都暗含着建筑：他的桌椅，他的墙和房间，他的楼梯和电梯，他的街道，他的城市。令人愉悦，平平常常或是使人厌烦。甚至令人作呕都有可能。美或是丑。幸福或者不幸。我们的人一从椅子里站起身来，城市规划就与他发生关系：他的住宅和邻居住宅的位置，从他的窗户看到的景观由市镇当局、街道上的生活、城市的形态所决定。你现在可以看到没有一刻可以放弃[对建筑的]警觉和[对人的]关怀。你们可以看到为了我们的“同胞”的利益，我们需要兄弟般地致力于建筑和城市规划。物质和精神的需求有待一种与之相关的建筑和城市规划来满足。你能看到这一目标的统一性，这一责任的整体性以及建筑和城市规划庄严的使命。

            许多人还未意识到这种对全体兄弟般的关怀正危在旦夕。建筑的使命要求其仆人为之献身，献身于住宅（一个庇护工作，财产，习惯，也庇护人的思想的场所）。建筑是爱的行为，而不是场景和道具布置。
            
            　　值此过渡的时代，一种文明消失了，另一种取而代之，献身于建筑犹如成为一僧侣。你必须奉献自己，怀抱忠诚并从事赠与。作为回报，建筑将给予那些倾其全部存在于她的人一种特殊的幸福。这种幸福是伴随极度痛苦的劳作之后的光辉诞生而来的一种恍惚（trance）。这就是发明的力量，创造的力量，她使人能奉献其自身最佳的部分给他人带来欢乐，那只能在家里找到的每日的欢乐。

            建筑

            　　对于你们中那些臣服与维尼奥拉（Vignola）和“建筑三段式（three orders of
            architecture）”的学习的人，我愿在此给出建筑的真实图景。它由源自一种特殊的意识状态的精神价值所决定，并借助技术因素来确保一个思想的实现。进一步说，它取决于工作的强度，它的有效性及持久性。意识，即是人生目的即是人。技术就等于在人与其环境之间建立联系。技术乃学习的结果。另一产生激情的因素是与自我斗争的结果。雅各与天使。通过持续不懈的关注，从孩提时代开始，对个人的行为进行训练，个人的天赋（此乃命运所赐），无论伟大、普通或渺小，都能够被净化，提升和改善。出于同样的原因，涣散，懒惰和漫不经心伴随着日常生活的进程将导致同样天赋的退化。

            　　技术是理性的事，但也得之于天赋。然而，意识则取决于个人的品质。这一边是经验，那一边是反省。知识与价值属于文化的范畴。建筑可以被定义为综合的文化，因其涵盖的范围如此广大。至少这意味着建筑大大超越了工程师的限制。今日的“建筑”成为人们称之为艺术的种种嗜好之一，以这个词来掩饰其卑鄙的虚荣与交易。凭借那些所谓的学校自身能够培养建筑创造力的双重根基（twofold-source）么？我对此质疑。显然，[在那里]心灵被远远的置于主要的潮流之外。在文字的限制之内，让我们来给一系列的事项拟定一个秩序，但请记住，在现实中它们同时起作用。

      1)
      天乃大，为万物之先，为气候之源。太阳与子午线所成的角度对人类的行为施以基本的限制。热带雨林气候、灼热的内陆气候、温带、中寒或寒带及许多其它的地域条件对该地区的生活施以某种地缘模式（geographical
      patterns）的影响。我相信对光的渴望乃人之本性。在温带，我会毫不犹豫的让我的家充满光甚至太阳。

      　　1942年，我向阿尔及尔市的有关负责人提交了一份全城及其周边地区的控制性规划。这个规划旨在塑造该城及其周边的二十个行政区五十或一百年的未来。我的规划乃是十年时间彻底的研究的顶点。它并非一大堆论文，拼起来象一张摩洛哥地毯。只有工作图，十五张图表和一份三十页的报告。虽然如此，最终完成的工作，可被当作实施的平面，包括北部非洲所有的气候条件以及大地景观的特征（海，萨赫勒草原，卡比利亚山，阿特拉斯山脉）和当地的地形条件。这些基本的地质构造（architectonic）细节充分扎根于这些自然现象之中，希望在实施的计划中能够得到重视。以这样一个计划为例，它将有可能确定这片土地上的法则（the
      Law for the
      Land），并将我们引至一次辉煌的革命行动。没有它，什么也不可能发生。有了它，建筑将再一次找到规则，获得不屈从于武断教条的形式上和整体上的自由。

      　　我们的规划依据北非的太阳来构思规则，虽然我们所倡导的建筑要素，在功能布置，尺度和材料上都是全新的，但对太阳的法则的服从使它们与当地传统的阿拉伯建筑形式不容置疑的联系在一起。所以，太阳的法则，是你们首先要关注的。

      2)
      由宽广的层次分明的土地，成片的水域和植被，岩层和天空所构成，覆以成段或成丛的植物，一直延伸至远景，为地平线所围合——场地（site）是由我们的眼提供给我们的直觉，理智（intelligence）和心灵的营养品。场地是建筑构成的基础。我在长途旅行的过程中认识到这一点，那是在1911年，我背着背包，从布拉格出发，远足至希腊和小亚细亚。

      　　我发现建筑与其自然的场所相关。不仅如此，建筑表达它的场所。这是那些已获得对场所的控制的人们才拥有的雄辩的语言：帕提农神殿，雅典卫城，比雷埃夫斯（希腊东南部）港口及岛屿，甚至是简陋的圈起他们的羊群的矮墙，伸入水中的码头和港口的环形。再或者德尔斐面向诗坛的那三块立方体，等等。例如阿尔及利亚，在高海拔处有些能令任何建筑师高兴的东西。从海的边缘到皇帝城堡，大约是655英尺高，敏捷的攀上去，我们可以看到海平面渐渐变得接近垂直，然后，卡比利亚山出现了，且最终我们看到了阿特拉斯山脉。[这一切]充满了潜在的诗意。所有这些都是你们[建筑构成]的元素，我的建筑师们。你们的平面，迄今为止仍局限在一个房间的那几平方英尺，现在可以被扩张，直到形成一个伸展至水平面边缘的帝国。你对平面非凡的控制力和你的草图说明一切：他的眼睛，在其灿烂的外表之下，被赋予知觉、理智和心灵。

      　　从外面看，你们的建筑作品将对场地有所增益；从里面看，它必须整合场地。我们在1927年为联合国大厦做的平面之所以站得住脚就是那些理由。[参赛者]所提交的大部分构思，希望显得宏伟，就象天外飞来的堡垒重重的栽在田园牧歌式的阿尔卑斯湖里，泡在水中的绝壁上插满了老树或饰之以缀着花朵的草皮。我会对陪审团说：“我们的大厦位于林间的空地上，为绿草所环绕，它甚至不会去打搅一株蔷薇花……”每一扇窗都将开向牧歌式的风景。多么完美的环境！在此，将为世界和平而工作。

      3)
      尺度在每栋建筑中都应当被考虑，一种尺度即代表一个时代，它是精神的标尺，是由我们控制的技术手段和力量的标尺。今日这样一种尺度正在被加以研究，如果我们愿意，与过去相比我们所拥有的技术资源几乎是无限的。机器的速度影响着我们将要建造的东西的尺度。现代企业的新尺度远远超越了那阻碍着当代社会发展的小气的结构。胆小鬼在这一边，有勇气的人在那一边。

      　　让我来引一个例子，又是来自阿尔及利亚。为了给轮船，火车和汽车建一个新的终点站，一个工程师Renaud和一个建筑师Cassan，采用了现代尺度。我们在1931年为阿尔及尔作控制性规划时也推荐了这一尺度。它是如此粗暴，如此革命，如此崭新，我们称之为“炮弹规划（plan-Obus）”
      
      　　通过研究巴黎近几年来的发展，我们也会发现试图增长的尺度。这种增长实际上并未发生，在这种情况下，[虽然]是受新技术的影响，但却是由一个日益保守的政权来指导。结果是你们所看到的：Vosges广场，Vendome广场,协和广场，残废军人广场和练兵场。现在从飞机上看到的景象粉碎了我们的任何限制，压倒了我们的渺小，嘲笑了我们的无能。从巨大的城市上方飞过，把你的注意力集中在二十世纪的作品。一切都是破碎的，孤立的，局部的，完全丧失了一致性。现在那些对拟定国家重建的原则负责的个人的特征就是缺乏思想。除非我们反抗，否则，在过去曾压倒我们的对责任的遗忘和退让仍将剥夺我们将来可望获得的任何尺度的努力。

      4) 建筑必须能够被通过（walked
      through）和穿越（traversed）。它决非某一学派让我们相信的完全的图形错觉，围绕某些抽象的点组织起来，这些点假装是一个人，一个空想出来的人，有着苍蝇的复眼，并且视线是同时环绕一周的。这样一个人根本不存在，而且作为这种误解的结果，古典时代为建筑的全面解体设置了陷阱。相反，我们自己的人在头的前部有两只眼睛并直直的向前看，我们的人四处走动并变换位置，在一连串的建筑现实之间移动。他再一次体验通过运动的秩序所得到的强烈感受。这是如此真实：建筑将被判是死还是生，取决于运动这一准则在多大程度上被漠视还是被非凡的开发利用。

      5)
      当一个人在谈论外部的运动时，他就是在讨论生与死，感觉的生与死。在讨论内部循环（circulation运动）时，更是如此。在非正式的意义上，一个生物有时可以被称为一个“消化管道”。让我们同样简单的把建筑定义为内部循环，且这不仅仅是从功能的角度而言。（每个人都知道为了解决在现代建筑物中严格的设计问题，工业建筑、行政中心或公共建筑都被迫将办公室以一种僵硬的秩序布置，常常就是沿走道呈直线排列。）建筑就是内部循环，这更多的是出自情感上的理由：作品的千姿百态——如同交响乐一般从未离开我们——在比较的意义上我们可以理解：踏步把我们置于这儿，然后又把我们带到那儿，让我们的眼来享受墙以及墙后的期盼，揭示出人意料的空间的门提供了期待与惊奇；或者是从窗或洞注入室内的阳光所设计的黑白分明的影；或者是远景，无论是建成的[建筑]还是处女般的[自然]——如同尚处于创造中的完美构思。内部循环的质就是作品的在生物学意义上的规定，因为建筑的组织与建筑的本质目的有着密切的关系。

      　　好的建筑是可以被“通过”和“穿越”的，无论是在内部还是在外部：那是活生生的建筑。坏的建筑就是僵死的围绕一个固定的，不真实的，虚伪的点，这绝对异在于人类的法则。位于Leman湖畔的180平方英尺的小房子，位于Poissy的萨伏伊别墅，我们的联合国大厦方案，东京博物馆，还有苏维埃宫（1932年我们应邀向一个限额的国际竞赛所提交的方案）；所有这些建筑，彼此之间如此不同，都取决于赋予内部循环以完美无瑕的秩序。然而，我们对这一基本原则的坚持既未得到尊重，也未得到体谅。在莫斯科，我们的建筑被认为是资本主义的和小资产阶级的；在巴黎，则常常被人当作布尔什维克。

      6)
      不仅如此，苏维埃宫的设计要求借现代技术手段提供给想象力最大胆的发明。其结果有时会令人惊骇，但它们当然是正确的，所以把我们的方案弃之不顾而采用传统的建筑形式是愚蠢，或者说，是犯罪。据此，这个能容纳14000人的观演厅被设计成一个最纯粹的瓶（vase，暗示纯粹空间），模仿半开贝壳的双曲面。观众席上的每一个点，即观众的每一成员，在天花上都有一个相应的使声波产生偏转反射的点。纯粹的数学，通向和谐的钥匙。不仅如此，观众席上的每一个点都能不受阻碍的看到舞台和大厅的中的任何一个点。通过这种方式，我们消除了舞台与观众之间的任何障碍。此外，声学中引人注目的难题与重力法则无关。其所要求的解决更近于生物学而非静力学或材料力学。走已被抛弃的路大体上是没什么用的。
      
      　　一个巨大的抛物线形拱，300英尺高，材料是钢筋混凝土，被置于管弦乐队的上方，通过埋在地下的支撑体从外面撑起来。在约三分之二的高度，一个巨大的墙板从两个支撑杆上垂下来。八榀有力的钢桁架的端部就插在这支撑杆里。钢桁架的另一端架在从大厅的另一面竖起的支架上。天花就悬在这巨大的八根钢桁架下，用无数的杆件连接，使其悬于空中。天花由两层仅几英寸厚的混凝土薄壳组成，距离为6英尺7英寸。因而，其功能既能作为声音的反射板又作为隔热层。结果是：这个大厅，几乎和协和广场一样大，无任何笨重的支撑，绝对的自由，被举在高处如同朱迪斯擎着荷罗孚尼（基督教《次经》故事人物）的头，提着他的头发！

      7)
      这一肯定的事业没有屈服于（世界上某个特定的）地区的压力。技术，计算与实验室研究的产物，乃是全世界人的遗产。这一点在中世纪非常清楚：哥特式拱券发明的消息传遍了欧洲的每一个角落，由西至东，由北至南。在我们的时代，钢材与钢筋混凝土技术具有同样的普遍性。每个人都可以使用这些材料。地球上没有任何一片天空或任何一块土地能声称其独占[该技术]。然而，在穷尽这些[技术]力量的潜力时，所用的材料应该是安全的，受过检验的，服从于严格的控制，无论在什么情况下只要可能都是合成的，并由阻力系数所控制。这些现代材料如：波特兰水泥和各式各样的钢材都是很好的例子。在建造过程中，我们可以看到建筑并非绝对的服从于任何严格的程序，恰恰相反，墙、楼板和拱等等的建造将依从于当地的习惯，采用当地的木材工厂、木匠、石匠和泥瓦匠所用的材料。这些材料可以是当地的自然资源，如石块和石板，也可以是当地传统制造业的产品，比如砖瓦。[这些材料]作为日常环境的一部分，以其令人熟悉的特征把过去与现在统一起来。习俗，其中某些已有千年之久，已成为我们生活的伙伴。这些与环境友好的协定是值得慎重考虑的。我们能从中得到一种安全感，一种归属感，并且这正是一切建筑所从发生的神秘珍贵之源。建于巴黎大学城的瑞士搂的曲墙就是一例：它是由一个迷恋其工作的石匠按传统的“磨石”风格垒起来的，并且，它与近来在桩基结构上的发展不无关系：简洁，如我们的骨骼结构一样强壮且合理，却又令人无可抗拒的兴奋。

      　　于是，大学城的导师们因这面传统墙找到我们，他们给我们一些种子，让我们种植一些蔓草，“这些东西在六个月内将覆盖住这可怕的墙。”然后他们还定了一些灌木种在墙基处，企图把墙完全隐蔽起来。我们的长辈，夸耀其传统，却要压制我们；但晚辈们，面对我们传统墙的成功，鼓掌……

      8)
      那么，在这儿让我们记一下用哪些东西来谱写我们的交响乐：太阳的法则；地形；尺度；揭示建筑本质的外部循环；内部循环；由技术发明带给我们的无限的资源，在必要时与最传统的手段调和着使用；最后，在引进新材料的同时保留永恒的材料……无论是做一个周末别墅还是大型公共建筑，无论是一个水电站大坝还是一个工厂，对我们的挑战都一样。在这片国土上没有任何地方的建筑可以等闲视之。每一个都有它的重要性，每一个都扮演一定的角色，并且，每一个对此都承担一定的责任：是使这片土地变得更美还是更丑。每一个都是一个整体且又仅仅是一个片断。民族被这种人造与自然之间的和谐所塑造。从一个踏步到另一个踏步，从一条街道到另一条街道，从一个城市到另一个城市……当热情已致力于建造我们周围所有的每一个物体，难道其向我们展现的魅力会有任何间断？

      9)
      我谈到和谐且暗示了由我们自己造成的突然打断我们快乐的灾难。一个适合音乐的专业术语（和谐）……正是如此！建筑和音乐是一对姐妹，都是给时间和空间定比例。我们的感觉与之如此紧密相关以至其中即隐藏着我们通往玄奥的最高形式，上帝的语言。源自于建筑的感受取决于距离，尺度，高度，体积。数学拥有到达——或者远离——整体性的钥匙。
      
      　　你们相信么？建筑的钥匙，比例，弄丢了，被遗忘。比例，在某一时期意味着一切，引导人类到达神秘的中心，已不再是让我们考虑和担心的东西了，它被抛弃。这就是我们的现状。比例，这种不同寻常的视觉[要素]（难道我们不是和用眼睛来衡量的东西打交道么？），能涉及形而上学，从而把物质引向精神。比例可以成为蠢人不会认真对待的玩具，但如果我们把这一视觉要素置于支配性的地位，我们可以令游戏少受一些威胁。

      　　让我帮你们回忆一下咱们的那位坐在他的桌子跟前的人：他已经站起来并穿过所有的房间。他聆听环绕其周围的物体所讲述的语言，[那些是]他的同伴，他的热望的目击者。在他的家里布置得如同一个美丽的思想，当他四处走动时，它们对他说话。家具，墙，对外的开口，他那舒适的小房间，都对他说话，一生中的每一分钟，每一小时，每一天，每一年就在这里展开。你们注意到我一次也没有提到立面，那个词是你们[学院派]学习的基础，它常常成为一块遮羞布。不：我们正涉及到一个诞生于你们思想的生命，他里面有一颗心，他坦率的表达自己，借一个简洁的外部平面毫不装腔作势的把自己与外界隔开……从来不是别的什么。开着窗的实墙，一直是房子的基本要素，即使是个棚屋，在每一个时代，在每一个地方，远在那些用学位来奖励无能的学校出现之前。

      10)
      于1933年在巴黎举行的第五届CIAM会议，致力于创造有价值的住宅。它应该如何建造？通过表达结构还是压抑它？我所说的“压抑”不是指压制或反对。我所说的“表达结构”是指：肯定结构的各组成部分，让结构显露出来，并让这一趋势成为我们建筑的中心原则。表达还是不表达一根柱（超越其承重功能）只是一个属于个人的美学问题，我们不要在此诡辩。我们可以从一个极端走到另一个极端，但这只不过暗示了解决方式有无限多样的可能性。如果你喜欢，可以很容易地开始无聊的争吵。但我们今日所面对的是更为严肃的问题：“我们打算建造的东西的本质是什么？”必须引入结构系统中的健康[秩序]与必须用以指导我们项目的是同一个秩序，在平面和剖面中表达它。当解决的问题不是关注与某些方面，而是本质时，建筑的命运将被决定。

      11)
      刚才，当我致力于捍卫我创造的权利时，你们听到我召唤历史为我作证。历史曾是我的导师之一，并将继续是我永远的引路人。任何一个深谋远虑的人在涉足建筑创新的未知之境时都不可避免的将其创造的活力建基于前人的教训之上，由时间所设立的路标具有人类永恒的价值。我们可以把我们的遗产归于民俗学（folklore），这一表达意味着在民众传统中盛开的创造精神之花，这一传统的领域从人类的家园一直延伸至神的居所。什么是创造精神之“花”？体现精神的传统中的一个环节（对那精神而言），每一环节确切地说是一个作品，这个作品在自己的时代是一次创新，实际上常常是一次革命性的贡献。只有这些忠实的证据才能作为历史的见证；模仿，剽窃，妥协将被抛弃，实际上，被摧毁。
      
      　　敬重历史是一种孝顺的态度，对一个自身具有创造能力的人而言是自然而然的，这甚至如同一个儿子对父亲所怀着的爱与尊敬。从我最初的日子起，我就一直致力于学习民俗学；所以后来，我能够倾尽全力介入保护阿尔及尔迷人的阿拉伯式宫廷免遭破坏。（他们想把它夷为平地仅仅是因为它庇护了太多坏孩子！）另一次，我保护了马赛的旧港口，交通部轻率的考虑将它改造成南部公路系统的主体道路交叉点。还有一个例子是巴塞罗那的老城。在那里，我借机提出了一个发展我们城市遗产的具普遍性的方法。所有这些努力都不能阻止我的批评者们指责我企图系统地摧毁过去。

      12)
      你们决不能把这种尊敬，这种爱，这种钦佩与那种儿子向父亲显露的傲慢与懒惰混为一谈，那个儿子坚决的要求放弃自己和任何个人的努力而仅仅向他的顾客提供祖先的作品。作为这种可悲的缺乏才智的结果，这片国土被迫穿上民俗学的破衣烂衫。一支由精神上的胆怯，匮乏，贫穷的贱民所组成的队伍正筹划着，甚至现在都在准备着在城市和乡村盖满冒牌的建筑。愿梭伦惩罚其罪恶。
      
      　　当年我23岁，经过五个月的长途跋涉，我到达雅典和帕提农神庙。山墙依然挺立，但神庙的全长已不复存在。柱和柱头被土耳其人一度存在那儿的火药炸得粉碎。以敬畏的，不安的，感到惊奇的手，许多星期以来我抚摸着这些顽石；这些顽石，当将其从现在坠落之处移回原位时，就能奏出你所能想象的最为惊心动魄的乐章：无处不在的号角声，神的真理。触觉是另一种听觉。无论雕塑或是建筑，当它们的形式无懈可击的成功时，就能被亲吻；实际上是我们的手不由自主的伸向它们。

      　　在我回到西方之前，曾经过那不勒斯和罗马，在那里我看到“建筑的秩序”可疑的应和着在雅典卫城上教授的真理，我简直不能——请听清楚——不能接受维尼奥拉？是什么可憎的协定把现代社会和维尼奥拉绑在一起？我落入了学院派的深渊。让我们不要再欺骗自己：学院派是一条不思考的道路，只适合那些害怕创造的痛苦的人，虽然发现的欢乐超过了对痛苦的补偿。

      13)
      但维尼奥拉不是民俗学！在钢筋混凝土和钢材的出现及维尼奥拉不可避免的垮台这一背景下，今日的民俗学显然成为一柄双刃的利剑，某些人可能就会将这柄利剑向钢筋混凝土和钢材挥去，虽然它们牢不可破，而且实际上已经获胜了。对民俗学的研究不能提供给我们任何魔法般的处方来解决当代的建筑问题。它[只是]亲切地讲授人类深刻，自然的需求，正如它在那些经受住时间考验的解决方式中所揭示的那样。民俗学向我们展示了“裸人（naked
      man）”，给自己穿衣服，用工具和物体包裹自己，有房间和一栋房子，在适当的满足其最少的需求之后开始有了些剩余，从而可以允许他享受其巨大的物质和精神的幸福。多少世纪以来所有这些已得到检验和证明，其结果是形成了与场地的法则和气候之间的一种统一感和一种深刻的和谐。除火车外又增加了其它的快速交通工具。经过百年的苦恼与喜悦，镇压和解放，世界已变得乱七八糟。在历史上的此时此刻，要我们来进行清晰的思考，要我们来探索一种摆脱困境的办法，要我们，在一种喧嚣的，当人类对事件的发生失去控制的时刻重新找到道路和重新探索一种尺度，用以制止混乱，平息我们世界中的不均衡——我们所有不幸的源头。这里，民俗学向我们指出一个诗意的目标，旨在培养我们的感受性，对这片土地上的创造性本能的表达。民俗学乃传统之花。花……我用“花”这个词，意味一种“展放”，有力的思想的爆发。我并非想要误导你们在你们的画或雕塑，装饰或陶器上模仿花的形态。民俗学是学习的材料而不是仅仅被利用的某种东西。
      
      　　对民俗学的研究是一门课程。我们伟大的学校可以做的[比以前]好得多，如果把他们的学生送往法国的乡村而不是罗马。摆脱罗马的限制，从生机勃勃的乡村汲取营养，装备以现代的技术手段与工具，然后建筑师们将联合起来毫无异议地努力创造一种新的民俗学：这一重要的任务必将在机器文明时代的人类生活中受到欢迎。在这些问题上，我与Georges-Henri
      Riviere，国家民俗艺术与传统博物馆馆长，完全一致，还有Urbain
      Cassan。这些人，在一帮青年建筑师的支持下，致力于从全国各地收集那些为我们获得适当知识所必需的资料。在我们沉沦与失望和毁灭之前，等待我们的机器时代开始考虑创造一种属于它自己的文化之时，这些人想通过科学的分类，编目和保护我们的遗产中一切为时间所侵蚀，为这加速的机器时代的破坏性所威胁的事物。这些投入到这一受感召的，几乎是宗教性的事业中的年轻人正在这一过程中受到教育和启蒙。迟胜于无！

      14)
      对民俗学的研究只是最近才开始发展起来的一种重要科学中的一支。这得益于崭新而非凡的获取信息的手段：当前具有多功能性的摄影术，电影，留声机等等。这种新科学就是人类学（ethnology），其最基本的材料就是精确的文献。这些文献的纪录，听觉的或视觉的，塞满了我们图片资料室和档案馆的书架。从现在开始，这些资源使我们得以非常清楚地看到其他人怎么生活，使我们获得迄今为止还不易接近的文明的知识。

      　　拥有这些信息，[我们就可以]彻底的投入到时间的深渊中去，但我们立即处于快速学习和理解的位置，甚至是嫉妒与羡慕。Jean-Jacques曾谈论过或是Votaire的休伦湖中曾描述过与我们的远祖相像的自然人，但他们仅仅是近似的描述；今天，他们就在我们旁边。经过乘地铁到Chaillot宫的短途旅行，我们就到了他们的家里，我们能看他们，听他们，突然的加入他们，体验其活生生的习俗、信仰和仪式。不仅如此，无数与他们的生活相关的物品被收集起来并展示于此。最后，详尽记录的文件，无论大小，给我们全部的图片，包括环境最为隐秘的细节。我们看到场地，它的植物群和动物群，在城镇、住宅和庙宇中或战时所使用的器具。你不能孤立的看待这些东西的意义。这些与我们自己迥异的文明已被大量发掘出来。最早的发现是在艺术领域。最近对考古学的重视以及由新的印刷机械带来的可能性所引发的热情（我们的世纪是“纸的时代”），使得曾束缚我们命运的“邻接性”这一规则被推翻了。以前，我们或多或少只对周围二十里内的事物比较熟悉。我们直接向父辈学习。一代平稳的追随上一代。由于古代文明的衰落，当蛮族入侵时，革命性的思想仅当有新的知识来源时才出现，比如十字军东征，康斯坦丁堡的衰落，美洲的发现……

      　　长久以来，这些激动人心的事件并不能触动我们。学院派的自满自足把绘画和雕塑搞成了令人难以置信的陈词滥调。突然，人种学（ethnography），一种现代科学，的出现使我们的观点得以更新。重要的艺术形式，绘画与雕塑，现在被有力的刷新了。我们正面对着“立体主义”这个陌生术语的全部内涵。自从战后的几年起，建筑已被其富有成效的激进所触动。但真正的城市规划尚在酝酿之中，它们既未出现，也未得到清晰的阐明。我们目前的工作是意义深远的，因为这里又一次不可避免的出现意识的问题：我们还有旧帐要还。对你们而言，自然、意识和艺术作为一个整体激励我们去学习，你们应该理解这一点。这就是我们必须掌握的统一。

      15)
      为了把你们引入建筑，我的推理方式将我引向那个最高点，灵感之源。我谈到意图。作为建筑学金字塔基石的各种抽象方法的具体化，都由一个意图来统帅。技术关注于拯救，对材料的选择，对功能的解决，等等；但最终完成的成果的价值将仅仅取决于你们的意图的质。也许你能成功地使你的住宅成为一个宫殿，一个回响着笑声的宫殿；通过严格的对待建筑的每一个细节，使其成为你一直在梦想的宫殿：一所房子，为一个人[设计]的朴素，诚实的家——贯穿我的一生，我一直为这一信念所激励，我的房子就是宫殿，无论采用多么简单甚至廉价的材料，或是由戴奥真尼斯(Diogenes希腊的哲学家，公元前412-323)自己委托的任务。高贵的情感获胜！

      16)
      在思想的领域里，如果不保持警惕，深坑、陷阱和圈套会误导和毁坏建筑师。我们追求的伟大决非浮夸之词。只有纯粹才能达到，但纯粹亦招致恐惧。为了保护白化病人的眼，我们胆怯的文化周围满是粉饰和纯灰色画。当今的人们对于曾用于多立克或中世纪的色彩的力量如此无知。他们也不知道金子、镜子、丝绸、路易十四和路易十五时期的毛毯的清晰透明或闪闪发光。其他时代贵族的力量，健康与欢乐打动了我们这些尚缺乏必要修养的粗人。当前出现的，曾长期为社会所困的迟来的意识革命，甚至将于未来的某天影响到我们的穿着。女人们已走在前面了。她们的风格和时尚是如此大胆，敏感，富于表现力。看看1942年的年轻女子，她们的发型反映出一种健康，乐观的见解。她们走向前方，头戴金的或乌檀木的王冠。但在路易十四的统治下或是文艺复兴时期，你们这些小伙子都蓄着和她们一样的头发，有着天使长般的光辉，战神般的力量和阿波罗般的英俊。但女人窃去了你们的雷鸣！
      
      　　我们的衣着完全不适合我们的需要。我们也放弃了使用色彩，那生命的确切标志之一。从1910年起，我相信白色涂料具有这样的品质：提神，纯粹。但实践使我确信如果你想要加强那美妙，鲜明的白色，你必须在其周围布置少许明快的色彩。在了解钢筋混凝土提供了产生“自由平面”的可能，摆脱了堵塞空间的[承重]墙体的限制之后，我们开始尝试用建筑色彩来限定空间并赋予其多样性，因为，色彩是生命运动的反映。使用大量的色彩使生命自身茂盛，兴旺。
      
      　　且我看今日之生活，就我们所感兴趣的住宅问题而言，只有当它找到一种与今日由书籍、收音机、录音机、报纸和杂志所带给我们的绝对的新自由相匹配的价值时，才会繁荣滋长。它们之间存在巨大的鸿沟，超越了时空，年龄和习惯。对我们时代的意识已延至一个无限广阔的范围。我不敢断言任何东西，我不知道这种新自由是值得庆幸还是值得懊悔。然而无可争辩的是，我们所研究的知识领域因此也必将有所不同，我们对[生活]同伴的选择亦是如此。我所说的[同伴]是指所有我们喜爱的围绕我们的日常生活的物品，这些物品与我们保持一种持久的联系，对我们而言它们是现代的，虽然从实际的年代看并非如此。这些不合时宜的物品决不能用时间尺度来衡量。只有在精神上绝对不同的事物之间才存在隔阂。我们所意谓的现代，从感知的层次上说，就是具有相通的灵魂的事物。所以任何时代，任何地方的事物都渴望建立这种兄弟般的交流。因此书籍里充满了有说服力的神话故事和插图。这些出自人类灵巧双手的人工制品，能够按其固有的特性被赋予意义。唤起诗意反应之物就是指那些凭借其形状、尺寸、材料和耐久性值得在我们的家里占据一个位置的物品。一枚被大海抛光的卵石是一例，另一个可能是被河水或湖水磨圆的破砖，或者是骨骼，化石，树根，或是有时几乎完全石化的海藻，或是一整块贝壳——如瓷器一般光滑，或是希腊或印度风格的雕刻。裂开的贝壳向我们展示其惊人的螺旋结构。所有这些种子，燧石，石块和木块组成了自然的代言人的华丽服饰。你们用手亲吻它们，用眼凝视它们，它们是能唤起[某种东西]的伙伴……以它们为媒介，我们和自然建立了友好的关系。
      
      　　我有时用它们作为我的油画与壁画的主题。借助它们，[事物的]特性出现了：雄性和雌性，植物和矿物，萌芽和果实（黎明和正午），每一种光影（棱镜折射出的七种颜色，或是泥土、石头和木头那无言的色调），每一种形态（球体、锥体和圆柱体及其不同的断面）。我们男人和女人被投入到生活之中。我们用变硬和削尖的感受性(sen*ilities)来产生反应。用我们的精神，创造我们精神的产品。我们是积极的——决不是被动的或是心不在焉的。我们在行动且我们因而参与。在我们自己选择的道路上，我们是幸福的；在与自然的直接接触中，我们获得了力量与纯粹，统一性与多样性。
      
      　　我希望你们把这些造型的现象用铅笔记录下来，这些感官生命的证据，这些如此雄辩的表达，虽然受到自然与宇宙法则的制约。卵石、水晶、植物及其所有的局部甚至将其意义扩充至云和雨，甚至是风化作用——那至关重要的地质现象。它们甚至扩展到飞机（我们的职业装备之一）向我们所揭示的神话般的景象：我们看到那自然，我们的避难所，只不过是狂暴元素无休止的冲突的战场。

      　　这些将取代对古代石膏像的沉闷的研究，它使我们对古希腊和古罗马的理解变得如此迟钝，如同教义问答手册夺去了圣经文句的雷鸣。我们逃避色彩固有的活力正如我们逃避建筑解决方法的活力。即使是你们的老师也承认我们尚未对此采取必要的措施。仅仅在昨天，你们最大的学院之一，鲍扎艺术学院的领导宣布：“我们开始用混凝土建造，但我们仍然在石头中思考。”特伦先生的言论证明从奥古斯特–贝瑞到现在的四十年时间还是不够的。这就是在钢筋混凝土的发源地，法国，的建筑教育的官方负责人中最坦率的表白。但当记者一背过身，难道这位老师没有告诉他的学生什么不应该做，[并指着]Rue在Nungesser-et-coli上的公寓楼的照片？他难道没有告诉他的学生们这是一个他们永远不应当效仿的榜样，因为它是用混凝土建造的，而且确切的说，是“以混凝土的方式思考”的？罗斯金（Ruskin）的真理之灯仍未被点亮。

      　　技术与感觉，建筑的基石，是易碎的组合（a fragile
      team）。指导你们教育的老师除了帮你们把宽阔的，绝对无限的水平线上的门打开之外，不应做更多的事。表彰你们的学习的学位只应当承认一种权利：跨过门槛。一旦你们的学习结束，你们将开始发现全部的艰难。你们将从这样一种职业中获得荣誉，在此，你们工作的成果将由你们的发明天赋，你们的纯粹，你们的取决于性格的优点和德行来塑造。现在你们将发现自己日益面对生活中的全部虚荣、贪婪和仅有的全然的逆境。从现在起，你们孤独了。你们的学位绝对没有给你们任何权利去啃政府施舍的面包屑。我的发言显然是以面前的这一主题为背景：建筑。在其之外，你们可以毫不费力的“继续*们的事”且“获得成功”。

一个研究工作室

      　　就这个宏大的主题，我们可以无限的继续我们的讨论。为了在此回答你们中某些人的提问，在所有与建筑相关的问题上我已斗胆陈述了我的观点，直率的创造了我本人和我的思想的纪录，毫不掩饰的指出其他人曾嘲笑地或非常聪明地四处传播的谎言的谬误。某些人可能希望看到我在鲍扎艺术学院指导一个工作室。在我1939年所著的书《在四条路上》⑧及1929年写的《澄清事实》⑨中，我明白表示这样一个基本原则，即学生应该自己选他们的导师。这里也一样。我从未准备教书。更糟的是（或更好），我从未接受过任何适当的教育。我每一样都是自学的，甚至连体育也不例外，直到35岁我才意识到自学所造成的极大痛苦。我不打算劝任何人步我的后尘。在联合国大厦事件之后，1930年左右，一群你们的同学邀我与他们一起在鲍扎建立一个工作室。当时我正忙于从事个人的研究，并且由于我常常要周游世界，我拒绝了。相反，我建议他们去试试我的老同伴，奥古斯特–贝瑞。在与他共事期间我们有许多的争论（常常是由他挑起的），但我一直深深地尊敬他。我对他也这么说，[你们可以]告诉别人并用笔记下来。1908年到1909年间的14个月，我在他的工作室里象个奴隶般的工作，并从中获益匪浅。我并非忘恩负义之徒。今天你们又一次提出了要求并发现我的思想背景有所不同。以前，古典派和现代派是两个截然不同的阵营，两者不共戴天，每一方都有自己的客户，自己的追随者，自己的狩猎范围。他们几乎藐视和平！如今，我们都在同一条船上，我们有责任（也有必要）向对方解释清楚我们自己以打破许多的壁垒，驱散误解，放逐那吐火的怪兽并澄清模糊含混之处。我感到我们必须解释自己以达成相互谅解。就我而言，我一直试图精确地和坚定地阐明我的立场。两次世界大战间的二十年时间，我增加了二十本书。多么自负的或唐吉诃德式的企图！专家们，那些由学院派教育出品的建筑师们永远不会原谅我写在《新精神》（1920）中的前三个章节，“建筑师的备忘录”，也不会原谅后面的三个，“视而不见的眼睛”，同样不会原谅作为前面部分结论的短文，“罗马的教训”，“平面的错觉”，“精神的纯创造”。他们称我为诡辩家，并视而不见，宁愿固执己见，宁愿不读我写的东西，以为这样就可以忽视我的存在。与此同时我的书在国外出版，从法国出口并免费向政府宣传。但学院派们反而读Camille
      Mauclair的书，他出版的一本合集，书中的十五篇文章是写给Le
      Figaro用以在一次论战中攻击现代派，这场论战是应木材、石材、瓦、石板、和锌[等建材]贸易协会的要求发起的。对我的直接攻击成为他第一篇檄文的材料，这篇文章在瑞士的Neuchatel当地的一份叫做La
      Feuille
      d’Avis(sic)的小报上发表（为了隔开一定的距离！）。这家报纸随即从另一瑞士小镇，Bienne，出版的一篇作品上找来一些东西，标题是，建筑的危机，文章是由Alexandre
      de
      Senger写的。这篇文章后来从德文转译并被冠以这样一个诱人的标题：布尔什维克的特洛伊木马。这是由垃圾和迷惑人的谎言堆成的金字塔，一个真正声名狼藉的垃圾场。但不用吃惊，它如愿以偿的被人们当作教义真理相信。
      
      　　自1928年以来，这篇文章被全世界利用并存档，随时供调遣。摘录：“若我们费神读一读下面这段引言我们就足以明了《新精神》杂志（由柯布主编）是什么货色：‘伟人是多余的。平庸更可取。天空和彩虹没有机器漂亮，因为它们不够精确。我们必须摧毁历史，艺术感，家园。我呸！专家，历史学家，莎士比亚，寄勒（他们是指席勒），瓦格纳……我呸！贝多芬。’”⑩亲爱的青年朋友们，我并非无缘无故地让这些卑鄙无耻的缩写来玷污我们讨论的气氛。我们必须知道这些武器被利用以达成何种目的。一个星期后，市议会在由委员会提交的一份报告中，胆敢在书面上作伪证，反对我的方案。阿尔及利亚的总督对发表于Travaux
      Nord-Africains?上的内幕表示极为震惊，利用它们，他认为有理由突然中止把我带到阿尔及利亚的任务。所有这些致力于建筑的热情，或更甚，所有我对其余的人类兄弟般的关心，充分的反映在这许多由最优秀的法国人和国外的编辑传播的小册子里（但在法国读它们的不是管教育的那些人，不是艺术部、交通部、建设部、工业部，也不是鲍扎的学生，更甭提他们的老师，也不是占全部建筑师百分之九十九的官方艺术的卫道士）——对我所付出的全部努力的回答是一个强烈的，永不知疲倦的“不”！出于完全的无知，他们宁愿去充满热情的讨论那些无聊的话题。

      　　又过了几年，我在Sevres大街上的工作室成了一个来自地球四个角落的大约两百名青年建筑师的聚点。当他们到达时，大部分青年人都小心地把学位证揣在口袋里。他们和我一起处理了大量的各式各样的难题，从家具到房屋的每一尺寸，甚至宫殿，不排除城市规划。他们不仅仅是接触这些问题，而是走进去，从根部做起。他们不画粗糙的草图，他们画平面图。他们不是含糊的漂浮在真实条件之上，他们深入地关注项目的天然事实，结构，三维空间艺术，美学，材料，力学，造价，延期。在他们中的某些绘图桌上，我看到最常规的平凡现实。在另一些绘图桌上，我看到设计。（因此我们必须问：是什么构成我们日复一日的努力？长者才有先见之明。）每天下午我和他们一起呆五个小时，从无例外。

      　　从这种合作中，我们可以发现一种值得羡慕的教学形式。当然还有另一些方式，那就是完全让学生自己来做方案。但你能发现这将导致导师和学生之间不完美的关系。值得更好地研究更有效的规则。随着我们将一起开创的研究工作室，建筑将在此就其各种不同的形式进行研究，这些形式的发展如一棵树（那光辉的象征），有它的树根、树干、树枝、树叶、它的花和果实，有它的基本平面和系统，有它的主题和比例。我想开一门有关本土建筑的清晰，全面的课程，但仅限于用专业术语来描述的几个基本观点：地形的法则和建筑的体量。建筑的体量如蜗牛的壳，地形的法则就是那植物园，在那里我们的“蜗人”可以找到他的物质和精神营养。于是我们有了人和他的环境，以这种方式思考我们就会把建筑和城市规划统一起来。更确切地说，必须将城市规划从当前这种作为二维平面科学（道路测量员手中的灾难性工具）的耻辱角色中拯救出来。我们应该从三维的角度来考虑它。仅此一点既可将物质与事实聚集起来，在其统一、团结和一致中理解它们。

      结语
      
      　　在这些篇幅里，我已充分描述了由当代力量所造成的严峻形势；其中与理性（rational），技术相关的部分很快就能掌握。另一些来自意识[的部分]必须被培养，只有经过剧烈的内部斗争之后才可望获得成果。如果一束光真的照亮了你们中的某些人，他们希望成为献身于建筑事业的团体之一员，那么我们就仍可能看到你们所渴望的精神现象发生，仅此即能激励我们的工作。

      1942年10月17日，巴黎 (END)
      脚注（柯布原注）：
      1． Lemaresquier先生。
      2． 对剽窃行为的诉讼由获得ex-aequo的人们所发起，旨在反对日内瓦联合国大厦的建筑师与建造者。
      3． CIAM，国际现代建筑协会和CIAPAC，他们的组委会。
      4． 《新精神》，当代事件的期刊，1919-1925。
      5． 《新精神》，《平面（PLANS）》，和《先驱》。
      6． 《居住与休闲活动》，该书由1937年在巴黎召开的第五届CIAM会议筹备。
      7． 无论奥古斯特–贝瑞还是我都没有学位。
      8． NRF版。
      9． 《新精神》合订版。
      10． 还有更令人震惊的事，尤其会令诸位恶心。在同一年，1942年，在巴黎的Morance出版了一本书，书名为《建筑》，作者是Louis
      Hautecoeur，国家博物馆馆长，鲍扎国家艺术学院的上层教授及Louvre校区的教授。埃及和希腊，罗马，中世纪，文艺复兴及古典时期全都[在书中]讨论。Bitruviu*ramante和Gabriel都有所介绍，然后，突然的，勒–柯布西耶先生。为了最后的这一个章节，作者使用了谨慎的屏蔽装置（前面的所有章节）。“在瑞士的Alex
      de Senger先生认为柯布先生是布尔什维克运动的先驱。”（169页）他在前面（25页）还引用了这样一段话：“Alex de
      Senger先生把这些理论归功于柯布先生：在布尔什维克社会中，个人必须消灭。现在，人仅仅是一个庞大组织机构中的一个标准件。建筑作品也应该由标准件组成。再没有民族和地方风格。因此建筑必须是全球性的，如同革命精神（布尔什维克）一般。”在瑞士，Alex
      de Senger先生把……归功于，Alex de
      Senger先生认为……；在法国，鲍扎的董事长，你们的校长，Hautecreur先生继续在鲍扎及Louvre的分校执教。他根本没有时间去读那个该死的家伙用二十年的时间写的二十本书，[这些书]由Cres,Plon,NKF或Denoel出版社出版。很可能他面前就摆着一本由那个谣言惑众的作者写的小册子，由瑞士的一个极小的村子的极小的印刷商出版的小册子。

      11． Travaux Nord-Africains（[有关]房屋，公共建设工程，建筑，城市规划），1942年6月4日发行，阿尔及利亚。